Bugün çok önemli olan, bir kişinin bir şey hakkında eleştirel bir değerlendirme yapabilme yeteneğidir. Birçok alanda, bu, sırayla oluşturmak için belirli kuralları olan bir inceleme yazarak yapılabilir. Nasıl yazılır yazımızda anlatılıyor.
Tür olarak inceleme
İnceleme, bilimsel ve sanatsal eleştiriyi içeren bir gazetecilik türüdür. Bir sanat eserinin, bilimin, gazeteciliğin (film incelemesi, oyun incelemesi, edebi eser, çizgi film, bilimsel eser…) eleştirel bir değerlendirmesine dayanır.
İnceleme nedir?
İncelemenin amacı, yeni çalışma hakkında bilgi vermek, ona eleştirel bir değerlendirme yapmak, güçlü ve zayıf yönlerini belirtmektir. İnceleme, halkın dikkatini incelenen konuya çekmeli ve neyin dikkate değer olup neyin olmadığını ortaya koymalıdır.
Tür özellikleri
Kural olarak, bir inceleme gazetecilik tarzında yazılır, doğası gereği tartışmalıdır ve ayrıca bir denemenin, edebi bir makalenin türüne yönelebilir. Objektif olmalıdır, bu nedenle kişisel duygusallığın kullanılmasına, kaba karşılaştırmalara, öznel düşüncelerin sunulmasına izin vermez. İfade edilen tüm görüşlerin açık argümanları olmalıdır (metinden örnekler, sahneleme, üslup, yazarın konumu vb.). İnceleme yazmak, analiz edilen eserin ait olduğu sanat alanı terimlerinin kullanılmasını içerir.
Tiyatrodaki bir oyunun gözden geçirilmesi
Tiyatro eleştirisi, tiyatro eleştirisinin en popüler türlerinden biridir. Amacı, performansı değerlendirmektir (oyunu değil). Bu kritik makale üzerinde çalışmak için, prodüksiyonu analiz etmek, yönetmenin yaratıcı niyetini, çeşitli teatralleştirme araçlarıyla sahnede somutlaşan yönetmenin konseptini anlamak gerekir: sahne tasarımı, ışıklandırma, müzik, oyunculuk, mizansen.
Performansın gözden geçirilmesi, üretimin objektif bir değerlendirmesini verir. İzleyici aynı zamanda eserin edebi metnini, yazarın konumunu (sorunlar, çatışma, arsa, kompozisyon, karakter sistemi vb.) ifade etme araçlarını araştırır. Performans incelemesi, kalitesi incelemeyi yapan kişinin teorik ve profesyonel geçmişine bağlı olan derin ve mantıklı bir analize dayanmaktadır. İnceleme yazma sürecinde teatral terminolojiyi doğru kullanmanız gerekir.
İnceleme oluşturma adımları
İnceleme oluşturma süreci birkaç aşamada gerçekleşir:
- Hazırlık çalışması (oyunun sahnelendiği oyunu okuma, ona dayalı önceki yapımları inceleme, yaratıcı araştırma yapma)yönetmenin yolu, bu performansın tiyatro repertuarındaki yeri.
- Oyunu izliyor.
- Yapımın analizi (içerik, biçim, görseller, yönetmenlik bulguları, yorumun yeniliği dahil).
- Doğrudan eleştirel bir makale yazmak.
İnceleme yapısı
Üretim hakkında tam bir değerlendirme yapabilmek için, performansın nasıl bir incelemesini yazacağınızı bilmeniz gerekir. Bu eleştirel yargının kendi yapısı vardır:
І. Giriş: bu performansı gözden geçirme ihtiyacının gerekçesi (yönetmenin yeni yapımı, yazarın çalışmasıyla ilgili tartışmalar, çalışmanın sorunlarının uygunluğu vb.).
II. Ana bölüm: Üretimin ideolojik ve sanatsal özgünlüğünün yorumlanması ve değerlendirilmesi.
III. İncelenen prodüksiyonun sanatsal değerleri ve teatral ve sosyal yaşam için önemi hakkında sonuçlar.
Planı inceleyin (yaklaşık)
Üretim hakkında tam bir eleştirel değerlendirme yapabilmek için performansa yönelik gözden geçirme planını temel almak gerekir. Sunumdaki noktaların varlığı ve sırası yazar tarafından belirlenir.
- Oyunun adı, yönetmeni, tiyatrosu (temel bilgiler), yapım tarihi.
- Oyunun yazarı, yönetmen hakkında veriler.
- İşin hikayesi, ana bölümler (seçim tartışılmalıdır).
- Yazarın yaratıcı fikri ve uygulaması (yazarın: tema, fikir, problemler; yönetmenin fikri ile oyunun metni arasındaki özellikler ve fark).
- Yapımın tür özellikleri, kompozisyonperformans.
- Oyunculuk puanı.
- Yazar tarafından gündeme getirilen ana konular, bunların alaka düzeyi.
- Yönetmenin metni yorumlamasının özellikleri (tiyatral araçların beklenmedik kullanımı, senografi, müzik eşliğinde, özel efektler…).
- İncelemecinin performansla ilgili genel izlenimi (yönetmenin yorumunun yeniliği prodüksiyonun doğasında ne kadar var, gördüklerinizle ilgili beklentileriniz gerçekleşti mi).
İşinizde zorluk yaşıyorsanız, umutsuzluğa kapılmayın. Bir oyun incelemesinin nasıl yazılacağına ilişkin materyalleri kullanın (bu makalede bir performans incelemesinin nasıl yazılacağına ilişkin bir örnek verilmektedir) ve bir eleştirmen olarak becerilerinizi önemli ölçüde geliştireceksiniz.
Yorum yazmak için ipuçları:
- Bir oyunun incelemesini yazmadan önce, prodüksiyonun temelini oluşturan materyali (oyunu) inceleyin, böylece izlerken olay örgüsünü takip etmeyin, yönetmenin yorumunu değerlendirin.
- Şovu kendiniz izleyin.
- Performans sırasında bir not defterine not alın, böylece eleştiri yazarken eleştiri için yeterli materyaliniz olur.
- Oyunu izledikten en az bir gün sonra yorum yazın. Bu, üretimi objektif olarak değerlendirmenize olanak tanır.
- Performansı kişisel olarak beğenmediyseniz, izlenen ve ilginç yönetmenlik buluntularında güzel anlar bulabileceksiniz.
- Klasik bir oyun yazarının oyununa dayanan bir prodüksiyonu inceliyorsan, yönetmenin esere ilişkin vizyonunun yeniliğinidiğerlerinden farklı.
- Performansın tüm prodüksiyon ekibinin (yönetmen, ışık tasarımcısı, besteci,..) işi olduğunu unutmayın, bu yüzden performansın tüm bileşenlerine dikkat edin.
- Argümanları eklediğinizden emin olun.
- Herhangi bir performans incelemesinin, materyalin yetkin ve mantıklı bir sunumunun bir örneği olduğunu unutmayın, bu nedenle makalenin stilini, yapısını ve dilbilgisi hatalarının olmamasını izleyin.
Tiyatro incelemesi yazarken yapılan ana hatalar
- Öznel değerlendirme ifadeleri kullanmak: “beğenmek” - “beğenmemek”, “beni etkiledi”, “aktörü memnun etti”…
- Performansı analiz etmek yerine olay örgüsünü yeniden anlatmak.
- Özel bir anlam yükü taşımayan detaylara vurgu.
- Terimlerin cahil kullanımı.
Örnek oyun incelemesi
1878'de A. N. Ostrovsky en ünlü oyunlarından biri olan "Çeyiz"i yazdı. Bir süre sonra oyun yazarının en iyi eseri olarak kabul edildi.
Oyunun ilk sahne performansı Maly Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti, ancak uygun bir izlenim bırakmadı. Yıllar geçtikçe prodüksiyon giderek daha popüler hale geldi ve bugüne kadar seyirciler tarafından çok seviliyor. Söndürülemez ilginin sırrı, büyük olasılıkla, dramatik malzemede ortaya çıkan sorunların alaka düzeyinde yatmaktadır.
Geçenlerde Drama Tiyatrosu'nda bir "Çeyiz" prodüksiyonuna gittim. Yönetmenin fikrinin muhteşem birliğinin, oyuncuların becerisinin ve performansın nefes kesici atmosferinin dünyasına daldım. Salondayken kendimi bir oyuncu gibi hissettim.
Özellikle oyuncu M. Magdalina'nın (Larisa rolü) oyunundan çok etkilendim. Yumuşak ve samimi, şehvetli ve romantik bir kahramanın imajını ustaca yaratmayı başardı. Hareketleri hafiflik ve güveni birleştirdi ve sahnenin etrafında dönmesi Larisa'nın karakterini çok başarılı bir şekilde aktardı. Görüntünün yaratılmasının bütünlüğü, aktrisin güzel melodik sesiyle kolaylaştırıldı. Bence rolünü mükemmel bir şekilde oynadı.
Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Valery Potanin (Karandyshev'in rolü) yeteneğinden memnun. Kahramanı seyircinin önüne memnun ve huysuz bir şekilde çıktı. Her an "patlayabilir" gibi görünüyordu. Paratov'a karşı sürekli bir hoşgörüsüzlük ve hatta bazen nefret vardı. Ancak diğer kahramanlar tarafından aşağılanma anlarında Karandyshev istemeden üzüldü. Valery Potanin'in performansta aktardığı görüntü benim Karandyshev'i temsil ettiğimden farklı. Benim hayalimde, sadece adaletsizlik ve kırgınlık durumlarında sert tepki veren, sakin, saygın bir adamdı.
Knurov'un rolü bence Rusya'nın Onurlu Sanatçısı A. Gladnev tarafından çok iyi oynandı. Karakteri makul bir insan izlenimi veriyor. Hareketleri düşünceli, kusursuz, net. Görüntüde yalnızca bazen düşüncelilik görülüyor, bu da yaşam yolunda çok şey görmüş bilge bir adam izlenimi yaratıyor.
S. Karpov, oyunda Paratov'u canlandırdı. Larisa ile iletişimde rasyonelliği, sakinliği ve tutkuyu aktarmayı başardı. Not etmek istediğim tek şey: yazınaktör, bir kahraman fikrimin görünüşüne tam olarak uymadı.
Robinson'ı canlandıran harika aktör Vladimir Zaitsev, performans boyunca izleyenleri eğlendirdi. Oyuncunun yarattığı görüntü şaşırtıcı derecede neşeli ve neşeliydi. Bu oyuncunun performansı sayesinde yönetmen, tüm performans boyunca nezaket ve iyimserlik güdüsünü taşımayı başardı.
Oyuncuların seçiminin çok başarılı olacağını, türlerinin ve ses yeteneklerinin oyunun şaşırtıcı ve çekici görüntülerinin oluşturulmasına katkıda bulunacağını belirtmek gerekir.
Performansın kostüm tasarımcısı ve makyözünün çalışması dikkat çekicidir: tüm sahne dekorları, kostümler, makyaj, peruklar ustalıkla yaratılmış ve seçilmiştir.
Manzara, oyunun ideolojik içeriğine tamamen uyuyordu. Üretim sürecinde değişmemeleri de ideolojik ve anlamsal bir yüke sahipti.
Ama bence performansın ışıklandırma puanı iyi düşünülmemiş. Bu durumda, arka ışıklara odaklanıldı, bu da seyircinin sahneye bakış açısını bozdu ve oyuncuların performansını olumsuz etkiledi.
Genel olarak, yapım izlenimi iyidir. Sahne yönetmeninin profesyonelliği ile oyuncuların becerisinin sentezi, uzun zamandır bilinen oyunun zihnimde yeni renklerle oynamaya başlamasına katkıda bulundu. Kanımca bu, tiyatronun görevlerinden biridir: halkın dikkatini her zaman ilgili sorunlara çekmek ve izleyicinin deneyim yoluyla daha saf ve daha akıllı olmasına yardımcı olmak. umarım vebu yönetmenin gelecekteki yapımları da beni etkileyecek.
Çocuk izleyicileri için performansları incelemenin özellikleri
Çocuk performansının gözden geçirilmesi, bu kritik makalenin tüm tür özelliklerine karşılık gelir. Yazarken, tek noktayı dikkate almak önemlidir: oyunun üretimi, kural olarak, belirli bir yaştaki çocuklar için tasarlanmıştır. Hem oyunun metni hem de sahnedeki tüm sanatsal kararlar, çocukların belirtilen yaşlarına uygun olmalıdır. Bu nedenle çocuklara yönelik yapımları izleyicilerin yaş özelliklerini de dikkate alarak analiz etmek gerekiyor.
Performans incelemesi, yaratıcılığın bir ürünüdür. Eleştirmen, oyunun ruhunu izleyicinin görmek istemesini veya istememesini sağlayacak şekilde aktarmaya çalışmalıdır.
