Edebiyat derslerinde, öğretmen genellikle çocuklardan lirik bir şiirin analizi için bir plan hazırlamalarını ve buna dayanarak belirli bir çalışmanın ayrıntılı bir analizini yazmalarını ister. Öğrenci bu durumda ne yapmalıdır? Dikkat edilmesi gereken temel özellikler nelerdir? Gelin bu soruları birlikte cevaplayalım ve teoride ilk söylediğimizi pratiğe dökelim.
İçerik oluşturucunun biyografik verilerine dikkat edin
Şiir, yazarın öznel ruh halinin, duygularının, düşüncelerinin bir yeniden üretimi olduğu için, yazarın hayatında meydana gelen belirli tarihsel koşullar dikkate alınmadan şiirin tam bir analizi düşünülemez. işi yaratmak. Ancak, lirik bir şiirin (11. sınıf ve diğerleri) analiz planı, biyografik bilgileri ve gerçekleri, yalnızca ilk önce eleştirel yansımaya tabi tutulmaları şartıyla içermelidir. Sonuçta, tüm bilgiler belirli bir şiir için doğrudan önemli değildir.
Genellikle tarihi ve biyografik yorumlaryazarın kişisel yaşamının bir tanımını (yazma sırasında ailesinde, sevdikleriyle, arkadaşlarıyla, yoldaşlarıyla, başkalarıyla ilgili olarak, vb.) ve ülkedeki durumu (bağlantısı) içerir. çağla şiir, özellikle devletin gelişimindeki dönüm noktalarının karakteristik özelliğidir, örneğin, kaderi eski çağın yıkımıyla buluşma olan Gümüş Çağı şairlerinin şarkı sözlerinde sosyal ve politik motifler yaygın olarak bulunur. sistem ve yeni dünyanın kelimenin tam anlamıyla kan ve alevden doğuşu).
Tür kategorisi ve tür kimliği
Ayrıca, lirik bir şiirin analiz planı, bir şiirin belirli bir türün eseri olarak tanımlanmasını gerektirir. Drama ve epik ile birlikte 3 edebiyat türünden biri olan şarkı sözleri için aşağıdaki türler karakteristiktir:
- Ode, geleneksel olarak yüksek bir üslupla yazılmış, kitap dağarcığının baskın olduğu ve istisnai olaylara adanmış ciddi, övücü bir şiirsel eserdir.
- Bir epigram, belirli bir kişiyle alay etmek için tasarlanmış, hiciv niteliğinde küçük bir lirik eserdir.
- Madrigal, aynı zamanda küçük hacimli, şaka yollu ücretsiz veya aşk müzikal ve şiirsel bir şiirdir.
- Romantizm, melodisi nedeniyle müziğin üzerine eklenebilen küçük bir şiirsel eserdir; Geleneksel olarak romantizm, lirik kahramanın ruh halini, duygularını ve deneyimlerini yansıtır.
- Elegy - bir şiir, karakteristik stil özellikleriüzüntü ve hüzünlü yansımaların baskın nedenleri bunlardır. İçeriklerinde ağıtlar genellikle derinden felsefidir, keder, hayal kırıklığı ve kıyamet ile doludur.
- Sone, belirli bir yapım sistemi ve onaylanmış üslup kuralları ve yasalarında diğer tür "kardeşlerden" farklı olan şiirsel bir yaratıcılık eseridir. Bu nedenle, İtalyan sone her zaman 14 satırdan (ayetler) oluşur: 2 dörtlük (dörtlükler) + 2 üç satırlık (tercet). İngilizce sone 3 dörtlük ve son bir beyit içerir.
- Bir kitabe, ölüm durumunda genellikle ayet şeklinde yazılan ve anıt yazıt olarak bir mezar taşına yerleştirilen kısa bir sözdür.
- Mesaj - belirli bir kişiye veya alıcı grubuna yönelik şiirsel nitelikte bir mektup. Türün alt türleri vardır ve aşk, hiciv, arkadaşça, lirik ve diğer mesajlara ayrılmıştır.
- Bir ilahi, tanrıların, kahramanların, kazananların, halk tarihindeki önemli olayların onuruna yaratılmış yüceltici bir şarkıdır. Türün orijinal unsurları istek, epiklesis (kutsal isim) ve aretalogia (destansı cinsinin özel bir parçası) idi. Türün en ünlü eserlerinden biri uluslararası öğrenci marşı Gaudeamus'tur.
- Şarkı, sonraki müzik düzenlemeleri için temel oluşturan ve geleneksel biçiminde bir dizi mısradan ve tekrar eden bir korodan oluşan orta büyüklükte bir lirik eserdir.
- Lirik bir şiir, yazarın kendi adına veya onun adına yarattığı küçük bir şiirsel eserdir.hayali lirik kahraman. Bu tür için okul çocukları bazen bir analiz planına ihtiyaç duyar. İlkokulda neredeyse hiç lirik şiir yoktur (9. sınıf ve genel olarak liseliler bunu bilir). Bu, yazarların çeşitli duygu, duygu, bir kişinin iç dünyasının çelişkilerini vb. Bu nedenle, hala lise için tipiktir ve daha olgun, düşünceli bireyler için tasarlanmıştır.
Lirik bir şiiri analiz etme planı türün tanımıyla mı bitiyor? Tabii ki değil! Henüz yolculuğun en başında olduğumuzu söyleyebiliriz!
Tema
"Tema" ve "fikir" terimlerini yalnızca öğrenciler tarafından değil, aynı zamanda filolojinin bir yaşam meselesi olmadığı yetişkinler tarafından da algılaması genellikle zordur. En azından bir lirik şiiri analiz etmek için bir plan oluşturmak için (8. sınıf ve benzeri), konunun daha genel, soyut, küresel bir anlamı olduğunu anlamalı ve “Bu şiir ne hakkında?” Sorusuna cevap vermelidir. Aşk hakkında (aşk sözleri), arkadaşlık hakkında, felsefe hakkında, doğa hakkında (manzara), şairin ve şiirin toplumdaki yeri hakkında olabilir, bir itiraf eseri olabilir vb.
Fikir
Fikir, konunun algılanmasıdır ve özünde sadece bireysel değil, aynı zamanda daha spesifik, anlamlı, uygulamaya yöneliktir. Okuyucu fikri anlamıyorsa, lirik bir şiiri analiz etme planı tamamlanmış sayılmaz. Hedefinize ulaşmak için yardımcı sorulara dönebilirsiniz:
- Neden, neden yazarböyle bir şey mi yarattı? Okuyucuya ne iletmek istedi, onunla ne paylaşmak, ne söylemek istedi?
- Bu şiiri okuyarak insan ne öğrenecek?
Semantik içerik
Aynı bölümde, lirik bir şiiri analiz etme planı, içeriğin gelişimi için belirli bir zihinsel vektör oluşturma, beklentilerin, varsayımların ilk oluşumu açısından başlığın analizini sağlar. Başlık şiirin özünü aktarıyor mu? Genellikle bu soruya olumlu bir cevap alabilirsiniz, ancak bu sabit olmaktan uzaktır. Çoğu zaman yazarlar, aldatılmış beklentiler, başlığın karşıtlığı (antitez) ve ayetin iç içeriği yöntemine başvururlar. Yazar tüm bunları bilinçli olarak yapmıştır, bu da analizde bu tür temel detayların gözden kaçırılmaması gerektiği anlamına gelir. Anlamsal içerik, algı kanallarını harekete geçirerek de anlaşılabilir. Bunu yapmak için birkaç soruyu yanıtlamanız yeterlidir:
- Şiir neyi görmeni, duymanı, hissetmeni sağlıyor?
- Hangi çağrışımları ve düşünceleri uyandırıyor?
- Hangi ruh halini yaratır?
- Dil tasarımının özellikleri ve sanatsal mecazların kullanımı açısından yazar belirli bir atmosfere nasıl ulaşır?
Sırada, sanat formunun ayrıntılı bir analizine geçiyoruz.
İçerik için bir çerçeve olarak biçim
Lirik bir şiiri aşağıdakilere göre analiz etmek için bir plandan bahsediyorsakedebiyat, içerik ve biçim birliğinin varlığını asla unutmamalıyız. Yazarın belirli teknikler, belirli bir yapı, kıta, ritim ve ölçü kullanması tesadüf değildir - tüm bunlar ortak bir plana tabidir. Bu nedenle, eseri, kompozisyon veya anlamsal bileşenlere (bazen doğrusal, halka, paralel vb.) ve sözdizimsel ve strofik artikülasyon açısından edebi bir harekete ait olması açısından analiz etmek tavsiye edilir.
Ritim veya bir şiirdeki homojen öğelerin periyodik tekrarı, ölçülen boyut (eserin iambik, trochee, anapaest, amphibrach, dactyl, sponde veya pyrrhic ile yazılmış olup olmadığı), kafiye (zengin veya fakir, erkek veya kadın)) ve kafiye (çapraz, buhar odası, kuşak) - hedefin lirik bir şiiri (7. sınıf ve sonrası) analiz etmek için iyi bir yardımcı plan olması ve sonuç olarak kapsamlı bir inceleme olması durumunda tüm bunlar vazgeçilmez analiz unsurlarıdır. işin kendisi.
Puşkin'in lirik şiirinin analizi: önemli noktalar
Yetkili bir analizin nasıl olması gerektiğini göstermek için, Alexander Sergeevich'in Eylül-Kasım 1928 döneminde yarattığı "Anchar" şiirini ele alalım. Yaratılış için önemli olan biyografik bilgilerle Puşkin'in lirik şiirinin analizine başlayalım.
Şairin Mihaylovski'deki sürgünden dönüşünden sonra yaratılmıştır. Bu noktada, özgür yaratıcılık umutları tamamen yok edildi. ATÇalışma, Java adasında büyüdüğü iddia edilen zehirli Anchar ağacı hakkında yarı efsanevi hikayelere dayanıyor. Bu lirik bir şiirdir, ancak net bir hikayesinin varlığı onu lirik-destansı türle - bir baladla - ilişkilendirir.
Puşkin'in lirik şiirinin analizi, kompozisyonun dikkate alınmasını gerektirir. 5 ve 4 kıta olmak üzere 2 bölümden oluşmaktadır. İlk bölümün ayetlerinde okuyucu, merkezinde “korkunç nöbetçi” olan cansız bir dünya resminin gözlemcisi haline gelir. Zaman burada durmuş gibiydi ve çıplak, boş alanların uzayı açıldı ve tüm evreni işgal etti. 2. Bölümde, "efendi" ve "köle" arasındaki insan ilişkileri alanına giriyoruz.
"Anchar"daki form özü ifade etmeye nasıl yardımcı olur?
Şiirin boyutu, pirik ile iambik tetrametredir, yani. ayaktaki stresin ihmali. Puşkin'in en sevdiği boyut olan Yamb, şair tarafından nazımdaki maksimum özgürlükle ilişkilendirildi. İşte bu yüzden burada, dünya düzeninin toplumsal adaletsizliğini yansıtan, özgürlük ve tiranlık temasının bu kadar açık bir şekilde dile getirildiği bir eserde, ölçü ve diğer ayrıntılar adeta okuyucuya, Puşkin'in dehası - bu aktif bir anlaşmazlık, bir kişinin diğeri üzerindeki gücünün sınırsızlığına karşı açık, yüksek sesle bir protesto.
Medeni sözler ile ilgili bu çalışmanın analizini kendi düşünceleriniz, polemikleriniz veya anlaşma ile tamamlayabilirsiniz.yazarın konumu.
