SSCB'nin müzik sanatı geçmişin gelenekleriyle yakından bağlantılıydı. Bu dönemin müziği, sanatsal mirasın ilerici özelliklerini sürdürür ve geliştirir: vatandaşlık, kültürlere dikkat ve saygı, demokrasi, hayatın gerçeğine bağlılık, hümanizm. Aynı zamanda sanat, parti ruhunun yeni fikirlerinden, komünist bir toplumun inşasından, dünyanın bilinçli devrimci dönüşümünden ilham alır. Müzik ve besteciler toplumun manevi yaşamına aktif olarak katıldılar.
Akademik müzik
Sovyetler Birliği'nin opera, klasik ve senfonik müziği 1920'lerin devrimci deneylerinden Stalin döneminin akademik tarzına geçti. Klasik türde çalışan Sovyet bestecilerin listesi arasında Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev ve diğerleri yer alıyor.
Halkın müzik eğitim sistemi, diğer yetenekli insanların ortaya çıkmasını mümkün kıldı. Örneğin 60'larda avangard hareketlerle ilişkilendirilen besteciler ortaya çıkmaya başladı. Bunların arasında Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov var.
Sovyet sinemasının müziği
Genellikle, melodiler ve şarkılar popüler filmler için besteler aracılığıyla popülerlik kazandı. SSCB'nin "ciddi" bestecileri de bu tür besteler yapmakla meşguldü, örneğin S. Prokofiev, Eisenstein'ın tarihi destanları için müzik yazdı. G. Aleksandov'un filmlerinin müziği, "resmi" marşlardan modaya uygun cazlara kadar çeşitli türlerde çalışan Isaak Dunayevsky tarafından yazıldı.
"Durgunluk çağı", SSCB'de yeni nesil bestecilerin ortaya çıkmasıyla belirlendi. Alexander Zatsepin (“Kafkasya Tutsağı”, “Ivan Vasilievich mesleği değiştiriyor”, “Elmas El”), Makael Tariverdiev (“Baharın Onyedi Anı”, “Kaderin İroni …”), Vladimir Dashkevich (“Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, hoşçakal!", "Asteğmen, ileri!") ve diğerleri.
70'lerden beri elektronik müzik popülerlik kazandı. Sovyet elektroniğinin öncüsü, Andrei Tarkovsky'nin bilim kurgu filmleriyle tanınan film bestecisi Eduard Artemiev'di. İlginç bir şekilde, ortam türündeki besteleri (ses tını modülasyonlarına dayalı bir tarz), terim 1978'de ortaya çıkmadan önce ortaya çıktı.
Ayrı kategori - çizgi filmlerden ve filmlerden şarkılarkolay akılda kalıcı melodilere yazılan çocuklar. SSCB'nin çocuklar için yazan ünlü bestecileri şunlardı: Alexei Rybnikov (“Kırmızı Başlıklı Kız Hakkında”, “Pinokyo'nun Maceraları”), Grigory Gladkov (“Plasticine Crow”), Gennady Gladkov (“Aslan ve Kaplumbağa Nasıl Sang” a Song”, “Bremen Mızıkacıları”) ve diğerleri.
Sergei Prokofiev
Sergei Prokofiev'in senfonik peri masalı "Peter ve Kurt", melankolik senfoni No. 7 ve bale "Romeo ve Juliet" dünya başyapıtları listelerinde yer alıyor. Geleceğin Sovyet bestecisi ilk kez beş yaşında piyanonun başına oturdu. İyi piyano çalmayı bilen annesi yetiştirilmesiyle meşguldü, bu yüzden çocuk enstrümanı öğretmeye başladı. Sergei Prokofiev'in çocuk eserlerini kaydeden oydu. On yaşına geldiğinde, iki opera da dahil olmak üzere yazarın bestelerinden oluşan etkileyici bir listeye sahipti.
Gençken yetenekli bir genç St. Petersburg'a gitti ve konservatuara girdi ve burada piyanist, besteci ve orgcu olarak mezun oldu. Devrimden sonra, Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmak için oradan izin almak için Japonya'ya gitti. Amerika ve Avrupa'da kendi eserlerini gerçekleştirerek gezmeye başladı. Her yerde Sergei Prokofiev büyük bir başarıydı.
1936'dan beri besteci, İspanya turnesinde tanıştığı Rus göçmenlerin kızı olan karısı ve iki çocuğuyla Moskova'da yaşıyordu. Savaşın başlamasından sonra, Sergei Prokofiev akrabalarını tahliyeye gönderirken, kendisi ayrı yaşadı. Genç Mira Mendelssohn (kız) ile tanıştığı için artık karısının yanına taşınmıyordu. Prokofiev'den 24 yaş daha gençti).
Bestecinin sağlığı 40'lı yıllara gelindiğinde zaten büyük ölçüde zayıflamıştı. Neredeyse katı bir rejim gözlemlediği Moskova yakınlarındaki kulübenin ötesine geçmedi, ancak çalışmaya devam etti. Sergei Prokofiev aynı anda bir senfoni, bir bale ve bir sonat yazdı. SSCB'nin ünlü bestecisi kışı başkentte ortak bir dairede geçirdi. 5 Mart 1953'te başka bir kriz sonucu orada öldü.
Sergei Rachmaninov
Kalıtsal asilzade, tüm dünyada Rus müziğinin gerçek bir sembolü haline geldi. S. Rachmaninoff müzikal bir ailede doğdu: büyükbabası Rusya'da tanınmış bir besteci ve öğretmen olan John Field ile çalıştı, babası müziğe düşkündü, ancak profesyonel olarak çalmadı. Sergei Rachmaninov'un ilk müzik öğretmeni, Arakcheevsky Cadet Kolordusu direktörü Pyotr Butakov'un kızı olan annesiydi.
Genç adam St. Petersburg Konservatuarı'nda V. Demyansky sınıfında, Moskova'da ünlü bir öğretmen olan Nikolai Zverev ile ve ünlü bir Moskova olan kuzeni A. Siloti'nin sınıfında okudu. piyanist. Diploma çalışması için (Opera Aleko) Sergei Rachmaninoff, Pyotr Çaykovski'den Büyük Altın Madalya ve beş artı üç puan aldı. Çaykovski operanın Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenmesini önerdi.
Genç Rachmaninoff, Moskova halkı tarafından yetenekli bir orkestra şefi, piyanist ve besteci olarak biliniyordu. Kanada ve Amerika, Avrupa'ya konserlerle seyahat etti, Bolşoy Tiyatrosu'nda şef olarak görev yaptı, bir müzik yayınevinin sanat konseyine başkanlık etti.
Rusya'daki devrimden sonraRachmaninoff göç etti. Sovyet tarafından güce karşı hoşgörüsüzdü, ancak yurttaşlarına kayıtsız kalmadı, bu nedenle konserlerde toplanan parayı SSCB Savunma Fonu ve Kızıl Ordu Fonu'na aktardı. Bu fonlarla SSCB'de bir askeri uçak inşa edildi. Besteci 1943'te öldü. Kendisini görevine o kadar adamıştı ki, sonuna kadar performans göstermeye devam etti. Rachmaninoff son konserini ölümünden bir buçuk ay önce verdi.
Alexander Zatsepin
Filmler için en popüler şarkıların ve müziklerin yazarı olan SSCB ve Rusya'nın seçkin bir bestecisi, çocukken birçok yönden yetenekliydi. Sadece öğrenci çağında genç adam müziğe daha fazla dikkat etmeye başladı. Şarkı ve Dans Topluluğu'nda sahne aldığı orduda görev yaparken akordeon, klarnet ve balalayka çalmayı öğrendi.
Demobilizasyondan sonra Alexander Zatsepin, Novosibirsk Filarmoni'ye davet edildi. Yıl boyunca Sibirya'yı gezdi, ancak daha fazla gelişme için müzik eğitimi almadığını fark etti. Sonra Alexander Zatsepin müzik okuluna kağıt göndermeye çalıştı, ancak doğrudan konservatuara gitmesi tavsiye edildi. Zatsepin kabul edildi, Profesör Brusilovsky öğretmeni oldu.
Isaac Dunayevsky
SSCB bestecisi (aşağıdaki fotoğraf) Isaak Dunayevsky nispeten kısa bir hayat yaşadı. Bazı çevrelerde güzel ama uzun bir soyadını kıs altarak Dünya'yı aradılar. 55 yıllık yaşamı boyunca önemli bir yaratıcı miras bıraktı: baleler, operetler, film ve performanslar için müzik, birçok şarkı. SSCB bestecisi ilk çıkışını 1920'de yaptı.tiyatro bestecisi, Figaro'nun Evliliği için müzik yazdı.
Gerçek şöhret Isaac Dunayevsky'ye yönetmen G. Alexandrov ile görüştükten sonra geldi. Bu iki yetenekli insan, Sovyet sinemasında yeni bir tür olan müzikal sinemanın kurucuları oldu. SSCB'nin ünlü bestecisi Isaak Dunayevsky'nin müziği “Kuban Kazakları”, “Aşkım”, “Zengin Gelin”, “Kaptan Grant Arayışında” (1986, S. Govorukhin), “Kaptan Grant'in Çocukları” filmlerinde ses çıkarıyor.” ve diğerleri.
Vladimir Vysotsky
Şair, icracı ve besteciydi ve aynı zamanda Hamletlerin en tutkulusuydu. Tiyatro ve sinemada oynadı, etkileyici yazar metinleri yazdı. Vysotsky öyle bir şekilde yazdı ki, bütün ülke onun eserini anladı ve sevdi. Yazarın şiirleri 200 dünya diline çevrildi. Besteci olarak önce piyano, sonra akordeon çaldı. Hemen gitarı yoktu. Vysotsky'nin kendisi, ilk başta gitardaki ritmi basitçe vurduğunu ve kendisinin veya başkalarının şiirlerini söylediğini söyledi.
