Canlanma (veya Rönesans), dünya sanat kültürünün gelişiminde özel ve en önemli aşamadır. Rönesans'ın beşiği Roma, Floransa, Napoli ve Venedik idi. Vahşet, gaddarlık ve cehaletin hümanizmin neredeyse kahramanca tezahürleriyle birleştiği gizemli ve belirsiz bir zamandı.
Çağın özellikleri
Bu sefer öncelikle insanı, düşüncelerini, yaşam tarzını ve bilincini yenileme ihtiyacının anlaşılması karakteristikti. Bu yenilenme, yeni bir uzay-zaman yönelimi ile başladı. Uzay, insanın dünyadaki kendini onaylama alanı haline geldi. Uzay ve zamanın yapısının ifadesinin, bir kişinin fenomenler dünyasına hakim olmaya çalıştığı biçim olduğuna dair bir farkındalık vardı.
Rönesans sanat kültürü dünyası (7. sınıf): tablo.
Perspektif
Rönesans'ta, sanatta matematiksel "perspektif" kavramı geliştirildi. Perspektif teorisi, Rönesans'ın birçok önde gelen sanatçısı tarafından incelenmiştir. Beklenti, insanın yakınlaşmasında somut bir adım haline geldi vebarış.
Orta Çağ'da "perspektif" terimi matematiksel görme teorisini ifade ediyordu. Öklid ayrıca çevredeki nesnelerin geometrik algısını da tasvir etti. Gözden gelen ışınları cisme tepesi gözün içinde, tabanı cismin yüzeyinde olan bir piramit şeklinde sunmuştur. Daha sonra Brunelleschi, resmin düzlemini ışınların yoluna yerleştirdi ve konunun perspektif bir görüntüsünü elde etti. Bu keşif, Rönesans sanatçılarının uçağın sözde atılımını gerçekleştirmelerine ve içe doğru hareket eden ve uçağın sınırlarının ötesine geçen yanıltıcı alanı fethetmelerine izin verdi.
Rönesans sanatçıları perspektifi, uzaktan görülen, belirli ve belirli sınırlar içinde, mesafeler ve boyutlarla orantılı olarak sunulan şeyler olarak tanımladılar.
Leonardo da Vinci perspektif yapısını kurdu:
- İlk perspektif nesnelerin ana hatlarını içerir.
- İkincisi, rengin farklı mesafelerde azalmasından ve zayıflamasından bahsediyor.
- Üçüncüsü netlik kaybını gösterir.
Böylece Rönesans sanatçıları mekanın derinliğini hesapladılar ve mevcudiyet etkisini yarattılar.
Doğa ve Rönesans sanat kültürünün dünyası
Rönesans'ın İtalyan kültüründe, manzara nötr bir arka plandan aktif bir alana dönüştü. Çevredeki dünyanın ışık ve renk zenginliğinin aktarımında ustalar şunlardı:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Rönesans Müziği
Müzik, Rönesans kültürünün en güçlü dalıdır: geçiciyi küçümseyerek, dinleyicileri ebediyete yönlendirdi. Dönemin müzik okulunun özellikleri sadelik, netlik, doku hafifliği, uyumlu zarafetti.
Rönesans'ın en büyük müzisyenleri şunlardı:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Mimarlık
Rönesans'ın parlak beyinlerinin belirlediği ana görev, güzelliği yaratmaktı. Mimari, alanı faydacı ve estetik amaçlarla düzenlemek için tasarlandığından, Rönesans mimarları orantı yasalarına çok dikkat ettiler, ancak eski ustaların aksine yaratımlarını insanlar için yarattılar ve aynı zamanda kolaylıklarını da düşündüler.
Edebiyat
Rönesans edebiyatı, sanat eserleri gibi aşkla doluydu. Karakteristik özelliklerinden biri, bireycilik ile özveri arasındaki çelişkiydi, âşığın sevgilide çözülmesi, tam bir özgürlük kaybı olarak görülüyordu. Ve özgürlük yaşamdır, bu nedenle sevgi dolu bir kişi, özgürlüğünü kaybetmiş olarak ölür. Rönesans edebiyatı ıstırapla doludur ama aynı zamanda sadece sevginin insanı güzel ve saf kıldığı iddiasıyla da doludur.
KuzeyCanlanma
Kuzey Rönesansı, dönemin dünya kültüründe özel bir yere sahiptir. Kuzey Rönesans sanat kültürünün ana idealleri:
- dünyaya dair panteist görüşlerin yaygınlığı;
- ayrıntıya dikkat;
- dünyanın kusurlu olduğunun ve evrensel kötülüğün her yerde bulunduğunun gösterilmesi;
- acıya vurgu;
- Ortalama bir insanın şiirselleştirilmesi;
- trajik ve komikliğin birliği;
- saygılı tutum ve şeylerin ruhsallaştırılması;
- gündelik hayatın protestan konumu;
- kapalı kompozisyonun reddi;
- anlamlılık;
- güçlü sembolizm.
Kuzey Rönesansının en parlak temsilcileri şunlardı:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Ana nokta nedir?
Rönesans sanat kültürünün dünyasını kısaca temsil edecek olursak, Rönesans'ta insanların uzay ve zaman hakkındaki fikirlerinin değiştiğini söyleyebiliriz. Manevi ve dünyevi olan farklıdır. Sevgi ve haysiyet en önemli ahlaki değerler olarak kabul edilir.
Yüksek Rönesans döneminde, dünyanın ve insanın ideal modeli Raphael, Michelangelo ve Leonardo da Vinci'nin eserlerinde sanatsal bir ifade alır:
- Da Vinci'nin çalışması, doğal süreklilikte yaşayan bir insana odaklanmıştı.
- Michelangelo ruhun, kültürün, fikirlerin tarihiyle ilgileniyordu.
- Rafael denediahlaki ve estetik bir ideale ulaşmak.
İtalyan Rönesansında doğa sadece bir yaşam alanı değil, aynı zamanda zevk kaynaklarından biriydi.
Rönesans kavramına göre, insanın baskın rolü onun faaliyetini gerektiriyordu: dünyada ve kendi içinde uyumu sağlamaya çalıştı.
İtalyanlarla birlikte Kuzey ve İspanyol Rönesansı vardı.
Rönesans sanat kültürü dünyası: tablo
Görevi kendin tamamlamanı öneriyoruz. Konu: Rönesans sanat kültürü dünyası (7. sınıf). Bu konuyla ilgili tablo aşağıdadır.
Tabloyu doldurarak, insanlığın hala Rönesans'ın büyük ustalarının icatlarını ve başarılarını kullandığına bir kez daha ikna olacaksınız.
