Zamanımızın en pahalı sanatçısına dahi ve psikopat denir. Ölüm estetiğine kafayı takmış, formaldehitle ıslatılmış hayvan leşlerini koleksiyonculara satarak 300 milyon euro kazandı.
Ölümle ilgili eserler birçokları için iğrençtir, ancak yine de moda galerilerinde sergilenir ve müzayedelerde muhteşem paralar kazanır. Eserleriyle şok eden yazara, içsel özünü yansıtan "sanat şeytanı" (sanat - "sanat" kelimesinden) adı verildi. Sanattan bu provokatörün tuhaf çalışmasına karşı farklı tutumlar olabilir, ancak eserlerinin en güçlü rezonansa neden olduğu inkar edilemez.
Ölümün görüntüsü için özlem
Damien Hirst, 1965 yılında İngiltere'de doğdu. Çocuk itaatsiz büyüdü ve babası aileyi terk ettikten sonra, katı bir annenin elinden tamamen saptı. Küçük hırsızlıktan bile tutuklandı.
İlk resim yeteneği, 21 yaşındaki çocuğu son derece yenilikçi olarak kabul edilen Goldsmith College'a yönlendirdi. Burası olduğuna inanılıyorgeleceğin sanatsal dehası, ölümü yeniden düşünmek için alışılmadık bir istek duyuyordu. Hirst, yaratıcılık için pek uygun olmayan zamanlarda çalıştı. Londra'da galeriler birbiri ardına kapatıldı ve bilinmeyen yaratıcıların eserlerini halka açık sergilemek için tek bir şansları yoktu.
Patronla tanışın
Bir üniversite mezunu bir vernissage düzenlemekle görevlendirildiğinde, mekan hakkında çok endişeliydi. Etkinlik için terk edilmiş binaları seçen genç adam başarısız olmadı. Sergi başarılıydı ve Hirst ile sınıf arkadaşlarının çalışmaları izleyicileri şaşırttı.
Bir sonraki gösteri, zengin bir koleksiyoncunun yeni ilginç eserlerin hayalini kurarak geldiği terk edilmiş bir fabrikada gerçekleşti. Boyalarla elle boyanmış çok sayıda karton kutudan oluşan genç bir sanatçının kurulumunu gören zengin adam, sıra dışı kompozisyondan etkilendi. Genç yetenek iş birliğini iyi bir para karşılığında teklif etti ve uzun yıllar onun hamisi oldu.
İkonik kurulum
Bu tanışmanın ardından kariyeri hızla yükselen
Damien Hirst, koleksiyonerden aldığı bol parayla işinde bir dönüm noktası haline gelen başka bir enstalasyon yaratıyor. Çağdaş sanatın her şeyden önce alışılmadık bir fikir olduğunu ve onu hayata geçirmenin sadece resim yapmaktan çok daha karlı olduğunu anlıyor.
Hirst, hırslı acemi sanatçıya provokasyonların en değerli olduğunu açıklayan patronuna minnettardı.
Büyük bir iş olansu yerine formaldehitle dolu bir akvaryum, sanatçıya dünyanın en prestijli ödüllerinden birini kazandırdı.
Geminin içinde, Avustralya kıyılarında yakalanmış ve ölümün imkansızlığını kişileştiren dört metreden uzun ölü bir köpekbalığı vardı. Satılan eser yazara altı buçuk milyon pound getirdi ve bu sadece başlangıçtı.
Küresel Zafer
Ülkede bir anda ün kazanan Damien Hirst, biyografisi laik partide tartışma konusu haline gelen Damien Hirst, dünya çapında bir şöhret hayal etti. Ve onu buldu - Venedik Bienali'nden sonra.
1993'te şok edici usta seyirciye ölüm temasının başka bir varyasyonunu sunarak buna "Ayrılmış anne ve çocuk" adını verdi. İki şeffaf akvaryumda, aynı anda hem korkutan hem de büyüleyen parçalanmış bir inek ve bir buzağı cesetleri vardı. Serginin ziyaretçileri, böyle sıra dışı bir gösterinin tefekkür edilmesinin bir şefkat ve sempati duygusu uyandırdığını itiraf etti.
Şok edici sanatçının sıra dışı çalışmasındaki bir başka motif, Hirst Damien'ın gerçek bir ölüm sembolü olarak gördüğü kelebeklerdir. Çalışma, Britanyalıların uygunsuz davranışları karşısında çileden çıkan hayvan savunucularının şiddetli eleştirilerine yol açtı. Binlerce çırpınan güvenin seyircinin gözleri önünde can verdiği yerleştirmeleri Londra'daki bir galeride sergilendi.
En pahalı parça
2007, dünyanın en pahalılarından biri olarak kabul edilen, yaratıcılığın ve büyük paranın sembolü haline gelen bir eserin yaratılmasıyla dikkat çekiyor. Kafatasısayısı sekiz bini aşan elmaslarla kaplı platin. Ve alnın ortasında, armut biçimli kocaman pembe bir taş parlak bir nokta olarak öne çıkıyor.
İnsan dişli kafatası elli milyon dolara satın alındı. Damien Hirst, ölümü süslemenin ondan korkmamak ve kaçınılmaz olanla yüzleşmek için mükemmel bir neden olduğunu düşündü.
Yaşam ve ölüm
En pahalı sanatçının çirkin heykelleri ve enstalasyonlarından bahsedecek olursak, o zaman onların ana teması ölüm temasıdır. Ölümün inkarı ile kaçınılmazlığı arasındaki yüzleşmenin ideolojik yükünü taşır. “İnsanların sonsuza kadar yaşamanın imkansız olduğunu anlaması çok zor ve tüm çalışmalarım bu düşünceye adanmıştır. Ama bu karamsar bir dünya görüşü değil. İzleyicilerime ölümün ilham vermesini istiyorum,” diye açıkladı Damien Hirst.
Sanatçının resmi, ölü kelebeklerin tuvale yapıştırıldığı ve en şaşırtıcı desenlerin yaratıldığı "Kaleydoskoplar" serisi dışında bu temadan yoksundur.
Hirst, tonları tekrarlanmayan çok renkli dairelerden oluşan soyut çalışmalarıyla gurur duyuyor. Her tablo, uyuşturucu veya uyarıcı bir ilacın adını taşır.
Fikir kaynağı
Skandal yaratan sanatçı Hirst Damien son zamanlarda tüm eserlerini kendisi yaratmamakla suçlandı. Birçok asistan onun için çalışıyor ve devasa ölçekte eksantrik işler üretiyor. Sanat dünyasında etkili bir kişi, doğumda fiziksel olarak orada olduğunu söyleditüm eserlerin ve fikrin kaynağıdır, bu nedenle yazarlığı yadsınamaz. Ve Hirst'e göre yaratıcı süreç, uygulama değil konsepttir.
Kişinin kendi ölümünün kaçınılmazlığının farkındalığı
Ölüm hakkında şarkı söyleyen sanatçı ondan hiç korkmamıştır. Uyuşturucu kullandı, sanki sonunu daha da yakınlaştırmaya çalışıyor, kenarda sendeliyormuş gibi. İnsan korkularından parlak ve satan bir gösteri yapan Damien Hirst, seçilen yolu yalnızca bir kez düşündü.
En iyi arkadaşı kalp krizinden öldüğünde, sanatçı kendisinin ölümlü olduğunu hissetti ve gerçek bir korku yaşadı. Hayatı üzerinde deney yapmayı bıraktı ve onu nikahsız eşine ve çocuklarına adadı. Damien, erkeksi kabadayıları yetiştirmenin çok zor bir şey olduğunu fark ederek otoriter annesinin gerçeğini fark etti.
Yaratıcılık mı yoksa para mı?
2008'de Damien Hirst, müzayedede 110 milyon sterlin kazanarak resmen en zengin sanatçı olarak tanındı. Çelişkili duygular uyandıran belirsiz çalışmaları, dünyanın dört bir yanındaki moda galerilerinde sergileniyor ve her yıl fiyatları artıyor.
Ancak, çirkin sanatçı, para ya da şöhret değil, yalnızca geleceğin insanları uğruna yaratıcılıkla ilgilendiğini iddia ediyor. Çok az insan samimiyetine inanıyor, çünkü bir zamanlar hayvan cesetlerini parçalamak ve onları izleyiciye sergilemek konusundaki isteksizliğini zaten açıkladı. Ancak bir sonraki sergide, kışkırtıcı çalışmasının bugün değerli olduğunu fark ederek tekrar formaldehit içinde cansız eti sundu.
Para kurallarıbarış
Fotoğrafları genellikle çeşitli sanat dergilerinin sayfalarında yer alan
Damien Hirst, o kadar popüler ki diğer sanatçılar eserlerinde onun figürünü kullanıyor. İspanyol bir yazarın, parlak bir kavgacının intiharını betimlediği iyi bilinen bir yerleştirmesi var.
Hirst'in çalışmalarının uzmanları, ölümünden sonra zaten pahalı olan eserlerin fiyatlarının birkaç kat artacağına inanıyor.
Tanınmış bir İngiliz eleştirmen, para tarafından yönetilen dünyamızın böyle bir sanatçıyı hak ettiği sonucuna vardı.
