Ulusal kültürün olağanüstü yükselişi ve sanatın her alanında büyük başarıların yaşandığı bir dönem haline gelen 19. yüzyıl, yerini 20. yüzyılın dramatik olaylar ve dönüm noktalarıyla dolu karmaşık bir döneme bıraktı. Sosyal ve sanatsal yaşamın altın çağının yerini, Rus edebiyatının, şiirinin ve nesirinin yeni parlak trendlerde hızlı bir şekilde gelişmesine yol açan ve ardından düşüşünün başlangıç noktası olan gümüş çağı aldı.
Bu yazıda Gümüş Çağı şiirine odaklanacağız, ayırt edici özelliklerini ele alacağız, her biri ayetin özel müziği ile ayırt edilen sembolizm, akmeizm ve fütürizm gibi ana yönlerden bahsedeceğiz. ve lirik kahramanın deneyimlerinin ve duygularının canlı bir ifadesi.
Gümüş Çağının Şiiri. Rus kültür ve sanatında bir dönüm noktası
Buna inanılıyorRus edebiyatının Gümüş Çağı'nın başlangıcı 80-90 yıllarına denk geliyor. 19. yüzyıl Şu anda, birçok dikkate değer şairin eserleri ortaya çıktı: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ve yazarlar: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Ülke zor zamanlardan geçiyor. I. İskender'in s altanatı sırasında, önce 1812 savaşı sırasında güçlü bir yurtseverlik yükselişi oldu ve ardından, çarın daha önce liberal politikasındaki keskin bir değişiklik nedeniyle, toplum acı verici bir yanılsama kaybı ve ciddi ahlaki kayıplar yaşıyor.
Gümüş Çağın Şiiri, 1915'te en parlak dönemine ulaşır. Kamusal yaşam ve siyasi durum, derin bir kriz, huzursuz, kaynayan bir atmosfer ile karakterize edilir. Kitlesel gösteriler büyüyor, hayat politize oluyor ve aynı zamanda kişisel farkındalık da güçleniyor. Toplum, yeni bir güç ve sosyal düzen ideali bulmak için yoğun girişimlerde bulunuyor. Şairler ve yazarlar da çağa ayak uydurur, yeni sanat formlarında ustalaşır ve cesur fikirler sunar. İnsan kişiliği pek çok ilkenin birliği olarak gerçekleşmeye başlar: doğal ve sosyal, biyolojik ve ahlaki. Şubat, Ekim devrimleri ve İç Savaş yıllarında Gümüş Çağ'ın şiiri krizde.
A. Blok'un Yazarlar Meclisi'nde A. Puşkin'in ölümünün 84. yıldönümü münasebetiyle yaptığı bir toplantıda yaptığı "Şairin atanması üzerine" (11 Şubat 1921) konuşması, final olurgümüş çağ akoru.
19. yüzyıl - 20. yüzyıl başı edebiyatının özellikleri
Gümüş Çağı şiirinin özelliklerine bakalım. İlk olarak, o zamanın edebiyatının ana özelliklerinden biri, ebedi konulara büyük bir ilgiydi: bir bireyin ve bir bütün olarak insanlığın yaşamının anlamını aramak, ulusal karakterin bilmeceleri, tarihin tarihi. ülke, dünyevi ve manevi olanın karşılıklı etkisi, insan ve doğanın etkileşimi. 19. yüzyılın sonunda edebiyat giderek daha felsefi hale geliyor: yazarlar, koşullar nedeniyle barışı ve iç uyumu kaybetmiş bir kişinin savaş, devrim, kişisel trajedisi temalarını ortaya koyuyor. Yazarların ve şairlerin eserlerinde, tüm zorlukların ve zorlukların üstesinden inatla aşan yeni, cesur, sıra dışı, kararlı ve genellikle öngörülemeyen bir kahraman doğar. Çoğu eserde, öznenin bilincinin prizması aracılığıyla trajik toplumsal olayları tam olarak nasıl algıladığına çok dikkat edilir. İkincisi, şiir ve düzyazının bir özelliği, orijinal sanatsal formların yanı sıra duygu ve duyguları ifade etme araçlarının yoğun bir şekilde aranmasıdır. Şiirsel biçim ve kafiye özellikle önemli bir rol oynadı. Birçok yazar metnin klasik sunumunu terk etti ve yeni teknikler icat etti, örneğin V. Mayakovsky ünlü "merdivenini" yarattı. Yazarlar genellikle özel bir etki elde etmek için konuşma ve dil anormallikleri, parçalanma, benzetmeler kullandılar ve hatta yazım hataları yaptılar.
Üçüncüsü, Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın şairleri,kelimenin sanatsal olanakları. Yazarlar, karmaşık, çoğu zaman çelişkili, "uçucu" ruhsal dürtüleri ifade etme çabasıyla, şiirlerinde en ince anlam tonlarını aktarmaya çalışarak kelimeyi yeni bir şekilde ele almaya başladılar. Açık nesnel nesnelerin standart, şablon tanımları: aşk, kötülük, aile değerleri, ahlak - soyut psikolojik tanımlarla değiştirilmeye başlandı. Kesin kavramlar, ipuçlarına ve yetersiz ifadelere yol açtı. Bu tür dalgalanmalar, sözlü anlamın akışkanlığı, genellikle nesnelerin veya fenomenlerin bariz benzerliğine değil, açık olmayan işaretlere dayanmaya başlayan en parlak metaforlarla elde edildi.
Dördüncüsü, Gümüş Çağı şiiri, lirik kahramanın duygu ve düşüncelerini aktarmanın yeni yolları ile karakterize edilir. Birçok yazarın şiirleri, farklı kültürlerden görseller, motifler, gizli ve açık alıntılar kullanılarak oluşturulmaya başlandı. Örneğin, birçok kelime sanatçısı, eserlerinde Yunan, Roma ve biraz sonra Slav mitleri ve geleneklerinden sahneler içeriyordu. I. Annensky, M. Tsvetaeva ve V. Bryusov'un eserlerinde mitoloji, insan kişiliğini, özellikle manevi bileşenini anlamayı mümkün kılan evrensel psikolojik modeller oluşturmak için kullanılır. Gümüş Çağın her şairi parlak bir şekilde bireyseldir. Hangisinin belirli ayetlere ait olduğunu anlamak kolaydır. Ama her okuyucu her kelimeyi, her satırı hissedebilsin diye, eserlerini daha somut, canlı, renklerle dolu hale getirmeye çalıştılar.
Temelgümüş çağının şiir yönleri. Sembolizm
Gerçekçiliğe karşı çıkan yazarlar ve şairler yeni, çağdaş bir sanatın - modernizmin - yaratıldığını duyurdular. Gümüş Çağı şiirinde üç ana edebi eğilim vardır: sembolizm, acmeizm, fütürizm. Her birinin kendine has çarpıcı özellikleri vardı. Sembolizm aslen Fransa'da gerçekliğin günlük olarak gösterilmesine ve burjuva yaşamından duyulan memnuniyetsizliğe karşı bir protesto olarak ortaya çıktı. J. Morsas da dahil olmak üzere bu eğilimin kurucuları, yalnızca özel bir ipucu - bir sembol yardımıyla evrenin sırlarını kavrayabileceğine inanıyorlardı. Sembolizm, 1890'ların başında Rusya'da ortaya çıktı. Bu eğilimin kurucusu, kitabında yeni sanatın üç ana önermesini ilan eden D. S. Merezhkovsky idi: sembolizasyon, mistik içerik ve "sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi".
Kıdemli ve genç sembolistler
Daha sonra kıdemli olarak adlandırılan ilk sembolistler, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ve diğer şairlerdi. Çalışmaları genellikle çevredeki gerçekliğin keskin bir şekilde inkar edilmesiyle karakterize edildi. Gerçek hayatı sıkıcı, çirkin ve anlamsız göstererek duygularının en ince tonlarını aktarmaya çalıştılar.
1901'den 1904'e kadar olan dönem Rus şiirinde yeni bir dönüm noktasının başlangıcını işaret ediyor. Sembolistlerin şiirleri devrimci bir ruhla ve gelecekteki değişikliklerin önsezisiyle doludur. Genç Sembolistler:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - dünyayı inkar etmeyin, ancak gerçekliği kesinlikle değiştirecek olan ilahi güzelliği, sevgiyi ve kadınlığı överek dönüşümünü ütopik bir şekilde bekleyin. Sembol kavramının edebiyata girmesi, genç sembolistlerin edebi arenada ortaya çıkmasıyla olur. Şairler onu "cennet" dünyasını, manevi özü ve aynı zamanda "dünya krallığını" yansıtan çok yönlü bir kelime olarak anlarlar.
Devrim Sırasında Sembolizm
1905-1907'de Rus Gümüş Çağı Şiiri. değişiklikler geçiriyor. Ülkede meydana gelen sosyo-politik olaylara odaklanan çoğu Sembolist, dünya ve güzellik hakkındaki görüşlerini yeniden gözden geçiriyor. İkincisi artık mücadelenin kaosu olarak anlaşılmaktadır. Şairler, ölmekte olan dünyanın yerini alacak yeni bir dünyanın imgelerini yaratırlar. V. Ya. Bryusov, "Gelen Hunlar", A. Blok - "Yaşamın Barajı", "Kilerin karanlığından yükselen …" şiirini yaratır.
Sembolizm de değişiyor. Şimdi eski mirasa değil, Rus folkloruna ve Slav mitolojisine dönüyor. Devrimden sonra, sanatı devrimci unsurlardan korumak isteyen ve tam tersine toplumsal mücadeleyle aktif olarak ilgilenen sembolistlerin bir sınırı vardır. 1907'den sonra, Sembolistlerin tartışmaları kendilerini tüketti ve geçmişin sanatının taklidi onun yerini aldı. Ve 1910'dan beri Rus sembolizmi krizde ve kendi iç tutarsızlığını açıkça gösteriyor.
Rus şiirinde akmeizm
1911'de N. S. Gumilyov organize ettiedebi grup - "Şairler Çalıştayı". Şairler S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov ve G. Adamovich'i içeriyordu. Bu yeni yön, çevreleyen gerçekliği reddetmedi, ancak gerçekliği olduğu gibi kabul ederek değerini ortaya koydu. "Şairler Çalıştayı", kendi dergisi "Hyperborea" ile "Apollo" da basılı eserler yayınlamaya başladı. Sembolizm krizinden bir çıkış yolu bulmak için bir edebiyat okulu olarak ortaya çıkan acmeizm, ideolojik ve sanatsal ortamlarda çok farklı şairleri birleştirdi.
En ünlü akmeist yazarlardan biri Anna Akhmatova'ydı. Eserleri aşk deneyimleriyle doluydu ve tutkularla kıvranan bir kadının ruhunun itirafı gibiydi.
Rus fütürizminin özellikleri
Rus şiirinde Gümüş Çağı, "fütürizm" (Latince futurum, "gelecek" anlamına gelen) adlı başka bir ilginç akımı doğurdu. N. ve D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin kardeşlerin eserlerinde yeni sanatsal biçimler arayışı, Rusya'da bu eğilimin ortaya çıkması için bir ön koşul haline geldi.
1910'da, V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliuk kardeşler, E. Guro gibi en parlak şairlerin eserlerinin toplandığı fütürist "Hakimler Bahçesi" koleksiyonu yayınlandı. Bu yazarlar, sözde Kübo-Fütüristlerin çekirdeğini oluşturdu. Daha sonra V. Mayakovski onlara katıldı. Aralık 1912'de bir almanak yayınlandı - "Halkın karşısında bir tokatzevk". Kübo-fütüristlerin şiirleri "Bukh lesini", "Ölü ay", "Kükreyen Parnassus", "Gag" çok sayıda tartışmanın konusu oldu. özel sosyal katılım.
Egofütüristler
Kübo-fütürizmin yanı sıra, I. Severyanin tarafından yönetilen ego-fütürizm de dahil olmak üzere birçok başka akım ortaya çıktı. V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ve diğerleri gibi şairler katıldı. "Petersburg Herald" yayınevini yarattılar, orijinal isimlerle dergiler ve almanaklar yayınladılar: "Skycops", "Uçurumdaki Kartallar", "Zasakhar Kry" vb. Şiirleri savurganlıkla ayırt edildi ve genellikle kendi oluşturdukları kelimelerden oluşuyordu. Ego-fütüristlere ek olarak, iki grup daha vardı: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ve "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Sonuç yerine
Rus şiirinin Gümüş Çağı kısa sürdü, ancak en parlak, en yetenekli şairlerden oluşan bir galaksiyi birleştirdi. Biyografilerinin çoğu trajik bir şekilde gelişti, çünkü kaderin iradesiyle ülke için böylesine ölümcül bir durumda yaşamak ve çalışmak zorunda kaldılar, bir dönüm noktası.devrim sonrası yılların devrimler ve kaos, iç savaş, umutların çöküşü ve yeniden doğuş zamanı. Trajik olaylardan sonra birçok şair öldü (V. Khlebnikov, A. Blok), birçoğu göç etti (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), bazıları intihar etti, Stalin'in kamplarında vuruldu veya kayboldu. Yine de hepsi Rus kültürüne büyük katkı sağlamayı ve anlamlı, renkli, özgün çalışmalarıyla zenginleştirmeyi başardılar.
