Boris Godunov: işin türü

İçindekiler:

Boris Godunov: işin türü
Boris Godunov: işin türü
Anonim

"Boris Godunov" trajedisinde A. S. Puşkin, dönemi karakterize eden tarihi bir gerçeği ve 1824-1825'te Rusya'nın ruh halini tasvir etti; bunların başlıcaları, halkın serflik ve otokrasiden memnuniyetsizliğiydi. Buna ek olarak, yazar burada benzersiz bir tür yaratarak yenilikçi bir oyun yazarı olarak hareket etti. "Boris Godunov" aynı zamanda tarihi bir trajedi ve halk dramasıdır.

Puşkin'in işine karşı tutumu

"Boris Godunov" oyunu, 1825'in sonunda sürgünde A. S. Puşkin tarafından tamamlandı. Şairin 1825'teki edebi yaşamının merkezi, Mikhailovskoye köyüydü: orada Shakespeare'in tarihi eserlerini yarattı ve inceledi. Puşkin'in kendisi, o sırada yoldaşlarına yazdığı mektupta, ruhsal güçlerinin "tam gelişime ulaştığını" bildirdi ve "Boris Godunov" yazmayı, Mihaylovski'deki hayatının en önemli olaylarından biri olarak değerlendirdi.

yazar A. S. Puşkin
yazar A. S. Puşkin

Shakespeare'in tarihi oyunlarından bir örnek alan Puşkin, Rusya'da 17. yüzyıl dönemini ayrıntılara dikkat etmeden, muhteşem sahneler ve dokunaklar olmadan ayrıntılı olarak anlatıyor. "Boris Godunov", yazarın niyetine göre başarısı reform yapabileceği deneyiydi.mevcut Rus dramaturjisi.

Yazarın fikri başarılı oldu, Puşkin çalışmasından memnun kaldı. A. S. Puşkin'in anılarında, “Boris Godunov” yazdıktan sonra çalışmalarını yüksek sesle tekrar okuduğu, coşkulu bir ruh hali içinde olduğu, ellerini çırptığı ve “Ah, Puşkin!” Dediği söylenir. “En sevdiğim kompozisyon” - şairin bu eserini böyle adlandırdı.

İşin konusu

Boris Godunov'un emriyle tahtın varisi Dmitry Tsarevich öldürüldü. Bu, Godunov'un kendisinin tahta çıkmasını mümkün kıldı.

Keşiş Pimen, bir süre sonra bu hikayeyi keşiş Grigory Otrepiev'e anlatan varisin öldürülmesine tanık oldu. Keşişin yaşı, Tsarevich Dmitry'nin yaşıyla çakıştı. Manastır hayatından şikayet eden Gregory, varisi tahtın kimliğine bürünmeye karar verdi. Manastırdan Litvanya'ya ve ardından Moskova'ya yürümek için bir ordu topladığı Polonya'ya kaçtı.

Oyunun kahramanı
Oyunun kahramanı

Sahtekar, düşmanları Rus topraklarına getirdi. Moskova askeri liderlerine yapılan birkaç savaş ve ihanet sonucunda, Sahte Dmitry ordusu kazandı. Şu anda, Boris Godunov'un kendisi öldü, ancak varis kaldı - Tsarevich Dmitry'nin kaderini çeken oğlu.

Boyar verandaya çıkıp Maria Godunova ve oğlunun kendilerini zehirle zehirlediklerini duyurduğunda, insanlar dehşet içinde sessiz kaldılar ve manevi bir şok yaşadılar. Bu nedenle, "Boris Godunov" çalışması düşünüldüğünde hiç şüphe yoktur. Bu hangi tür? Elbette bu bir halk draması.

Tarihi durum

Oyundaki ana şey, belirli bir tarihin sergilenmesidir.tarihin farklı dönemlerinde kendini tekrar eden bir durum. Bu nedenle, "Boris Godunov" adlı eserin türüne tarihi bir trajedi denir.

Sonuçta, selefini ortadan kaldıran hükümdar, Shakespeare tarafından tanımlanan hem Napolyon Bonapart hem de III. Richard'dı. Hikaye aynı zamanda iktidara gelen, başta halk için iyi olmak isteyen hükümdarın yavaş yavaş bir despot olarak kendini nasıl gösterdiğini gösterir ve bu durum oyuna da yansımıştır. Ancak halkın desteğini almayan veya manevi olarak buna hakkı olmayan hükümdar, ölüme ve gelecekte gelecek nesiller tarafından ifşa edilmeye mahkûmdur.

Godunov ve varisi
Godunov ve varisi

A. S. Puşkin Anavatanını sevdi ve "Boris Godunov" şiirini, okuyucunun devletin tarihinden dersler almayı düşünmesini sağlayan tarihine adadı.

Halk Draması

Drama genellikle karakter açıklamalarından yoksundur. Eserin konusu, karakterlerinin konuşması sırasında aktarılır. Puşkin'in "Boris Godunov" adlı şiirinin konusu, türü drama unsurlarına dayanan bu şekilde inşa edilmiştir. Yazar sadece ara sıra ortalama açıklamalar yapar ve arsanın ana açıklaması, karakterlerin gizli düşünceleri - tüm bunlar konuşmaları sırasında olur.

Dramaturjinin ilkelerini düşünen Puşkin şu soruyu sordu: Trajedinin amacı nedir? Oyunun ana teması nedir? Hem “Boris Godunov”un yazarı, hem de eserin türü şu yanıtı veriyor: “İnsanlar ve onların kaderi bu.”

müthiş kral
müthiş kral

Ancak çağdaşlar, şairin tarihin sanatsal bir tasvirine yönelik ilk girişimini eleştirdiler. Dramaturjideki yeniliği takdir edilmedieleştirmenler.

Gerçekten de yazar birçok yeni numara kullandı: iambik pentametre ve düzyazı kullanımı. Eser 23 sahne içeriyor, o zamanlar alışılmış olduğu gibi eylemlere bölünmedi. Ek olarak, trajedinin ana çatışması - halk temsilcileri ve yetkililer arasındaki çelişki - çağdaşların trajedileri yazmak için geleneksel olduğu gibi çözülmedi. Bunun yerine, bir sonraki gaspçı, selefinin yaptığı gibi tahta çıktıkça çatışma daha da kötüleşir.

Baş kahramanın trajedisi

Oyun, ilgili tarihsel figürün suçluluğuna dair bir kanıt olmamasına rağmen, Boris Godunov'un prensin ölümünden suçlu olduğunu belirtiyor. Vicdan azabı Godunov'u eziyor, hayatını karartıyor, bu da şu sözleriyle çok iyi doğrulanıyor:

Çekiç gibi sitem kulakları tırmalar, Ve herkes hasta ve başı dönüyor, Ve çocukların gözleri kan içinde…

Koştuğum için mutluyum ama hiçbir yer yok… - korkunç!

Evet, zavallı vicdansız olandır.

Şair sahne için ne yazdığını anladı ve kahramanın sözleri oyuncunun oyunculuğu ile teyit edilmelidir.

Yazar, şiirde tahtın yükselişini sağlamak için eşsiz bir fırsatı kullanabilen bir maceracı olan keşiş Grigory Otrepiev'i tanıttı. İnsanlar Sahte Dmitry'yi bir sahtekar olarak adlandırdı ve böyle bir takma ad duyan çar, onun da ona karşılık geldiğini anladı. Ancak Çar Boris tövbe etmedi, sonuç olarak kaderi ölümle sonuçlandı ve ardından varisin ölümü gerçekleşti.

Oyundaki insanların yeri

İnsanlaryüksek ahlak sahibi. Kralının suçunu kınıyor ve adil bir hükümet istiyor. Yetkililer hile yaparak insanları suçlarına ortak ediyor. Örneğin, oyunda, Sahte Dmitry'nin suç ortakları tarafından kışkırtılan kalabalık, adaletin zaferini umarak çarın varisini çökertiyor. Ama sonuç olarak, insanlar başka bir sahtekar alırlar. Onun trajedisi burada yatıyor.

oyundaki insanlar
oyundaki insanlar

Bunu anlayan halk susar. Bu sessizliğin arkasında ne yatıyor? Bu, insanların kafa karışıklığı, suçluların kınanması ve sessiz bir tehdittir. "Boris Godunov" türü bir halk tarihi trajedisidir, halkın en yüksek ahlaki gerçeğin bir temsilcisi ve herhangi bir hükümetin adil bir yargıcı olarak imajına katkıda bulunur.

Moest Mussorgsky'den Opera

1869'da Mütevazı Mussorgsky, Boris Godunov operasındaki çalışmayı bitirdi. A. S. Puşkin'in metni onun tarafından librettoyu yazmak için kullanıldı. Yazar, operayı sadece 1874'te sahneye koymayı başardı. Ancak 1882'de sahneden kaldırıldı. Seyirci operadan iki şekilde bahsetti: bir kısmı sahnede somutlaşan halk ruhu hakkında, dönemin tanımının doğruluğu, görüntülerin canlılığı hakkında coşkuyla konuştu, ancak halkın diğer kısmı teknik özelliklere dikkat çekti. özellikle tarafların uygunsuzluğunu ve parçalı ifadeleri içermesi gereken çalışmanın eksiklikleri.

N. Mussorgsky'nin bir arkadaşı olan ve yeteneğini takdir eden A. Rimsky-Korsakov, operada yazarın niyetini etkilemeyen birkaç teknik uyarlama yaptı.

mütevazı Mussorgsky
mütevazı Mussorgsky

"Boris Godunov" operasının türü nedir? Bu bir müzikal drama türüdür,opera olduğu için dramatik tiyatronun yasalarına uyar.

Puşkin, Anavatanının gerçek bir oğlu olarak, her zaman halkın ve devletin kaderi hakkında endişeliydi. Oyun yazarı Puşkin, bu eserde herhangi bir tavsiyede bulunmadan, tüm toplumsal tabakaların ve belirli bir kişinin sorunlarını gerçekçi bir şekilde göstermektedir. Bu nedenle, "Boris Godunov" türü, edebiyatta kullanımı o zamanın devrimci bir fenomeni olan tarihi trajedi ve halk dramasına atfedilir.

Önerilen: