Dönemlendirme, belki de sadece tarihin değil, aynı zamanda kültürün - aslında birbiriyle bağlantılı şeyler - çalışmasındaki en temel bileşen olarak adlandırılabilir. Değişen çağların kalıplarını bilmeden dünyanın eksiksiz bir resmini oluşturmak neredeyse imkansızdır.
Kavramın anlamı
En doğrudan anlamıyla dönemlendirme, bir şeyin zaman dilimlerine bölünmesidir. Kural olarak, terim filoloji, tarih veya kültürel çalışmalar alanında kullanılır. En alakalı ve zorunlu olduğu bilimsel bilgi ortamındadır.
Belirtilmelidir ki, anlamın açık ve net olmasıyla dönemlendirme terimi bir tür sistem sistemidir. Bir bölüm içinde, belirli fenomenlerin detaylandırılmasına, açıklığa kavuşturulmasına ve somutlaştırılmasına katkıda bulunan ikinci bir bölüm vb. olabilir.
Dönemlendirme türleri
İnsanlığın evrimi bin yılı geçtiğinden, varlığını zaman dilimlerine bölmenin geleneksel olması şaşırtıcı değildir. Birincisi, anlayışı ve ikincisi, çalışmayı büyük ölçüde basitleştirir. Dönemlendirme, gerçeklerin belirli bir sisteme indirgenmesidir. Bu durumda önemli fenomenlerden, olaylardan bahsediyoruz.
Dönemlendirmenin en basit örneği, insanın varoluş zamanının çağımız ve ondan önceki dönem olarak bölünmesidir.
Daha spesifik ve doğru bir seçenek, yüzyılların dönemlendirilmesidir. İki versiyonda sunulabilir: zaman dilimlerine sıkı sıkıya uygunluk ve kültürel olaylara göre yüzyıllara bölünme. Örneğin, edebiyattaki on sekizinci yüzyıl, takvimdekinden önemli ölçüde farklı olacaktır.
Dünya dönemlendirmesi, belirli bir ülkenin veya hatta kıtanın zaman dilimlerine bölünmekten daha genel olacaktır. Aslında bu tür bir sistemleştirme edebi, estetik, tarihsel ve yukarıda da bahsedildiği gibi takvim olabilir.
Sanatta dönemlendirme
Maça maça diyorsanız, edebiyatın dönemlendirilmesi ya da herhangi bir sanat tezahürü, yaratıcılığın özelliklerine göre dönemlere bölünmedir. Bu temel özellik ve ayırt edici özelliktir.
Geleneksel olarak, edebiyatın dönemselleştirilmesi ve diğer birçok yaratıcılık türü antik çağ, Orta Çağ, Rönesans, Barok, klasisizm, aydınlanma, romantizm, gerçekçilik ve modern zamanları içerir. Tabii ki, bu bölünme şartlı olarak adlandırılabilir, çünkü bu dönemlerin her birinde ek eğilimler bulunabilir: duygusallık, rokoko, natüralizm ve diğerleri.
Sanatta (resim, mimari), bu bölünme esas olarak korunur, ancak bazı dönemler basitçemevcut olmayan. Örneğin, dünya müziği tarihinde barok dönemin varlığının hakkını kimse tartışamaz, ancak edebiyat için çok zorunlu olan aydınlanma çağı, sesler alanında kaçırıldı - bu süre tamamen klasisizm'e aittir.
Bu, dönemselleştirme sorunlarını büyük ölçüde belirler - çeşitli sanat türlerinin gelişimindeki ve devletliğin oluşumundaki tutarsızlıklar ve buna bağlı olarak çeşitli ülkelerin dünya imajı. Bu özelliğinden dolayı belirli zaman dilimlerine ayırmak oldukça zor görünüyor.
Belirli bir insan faaliyeti türünün gelişiminin ve daha önce de belirtildiği gibi insanlığın kendisinin dönemselleştirilmesi iki faktöre bağlıdır: tarihsel olaylar ve karakteristik özellikler. Somut bir örnek vermek gerekirse, edebiyatın dönemselleştirilmesinin diğer sanatlar bağlamında nasıl sunulduğuna değinmek en kolayı.
Zaman Çerçevesi
Antik çağ dünya kültürünü açar. Çoğu araştırmacı, bu dönemin MÖ 5. yüzyıla kadar sürdüğü konusunda hemfikirdir. Aslında, insanlık için bu özel döneme en önemlilerinden biri denilebilir - antik dönemde dünya felsefesinin, estetiğinin ve mantığının temelleri atılır. Aristoteles'in poetikası hala en temel eserlerden biri olarak kabul edilir. Ayrıca, insanlığın gerçekliğin bir yansıması olarak sanat anlayışını borçlu olduğu tam da bu zamandır - mimetik sanat.
Dünya destanının temelini atan "Odyssey", "İlyada" tam da çağda ortaya çıktı.antik çağ.
Kültürel çalışmalar dünyasında, bu özel döneme genellikle Karanlık Zamanlar denir. İlk olarak, o zamanlar beden ve sanat kültünün tamamen bastırılması süreci vardı. Bütün dünya dine, Tanrı'ya, ruha döndü. Kutsal Engizisyon zamanları, cadı avları ve münhasıran kilise ile ilgili metinlerin varlığı. Dönemlendirme oldukça esnek bir kavram olduğundan, erken ve geç Orta Çağ olarak ek bir ayrım vardır. Dönemin en ünlü şahsiyeti, Orta Çağ'ın son şairi ve Rönesans'ın ilk şairi olarak anılan Dante Alighieri olarak kabul edilir.
Yeni zaman
Yeni dönem MS on beşinci yüzyılda başlar ve on altıncı yüzyılın sonuna kadar devam eder. İnsanlık, eski çağ ve insanmerkezcilik ideallerine geri dönüyor, önceki toplam teocentrizmi terk ediyor. Rönesans dünyaya Shakespeare, Petrarch, Leonardo da Vinci, Michelangelo'yu verdi.
Barok - dünya kültürünün en renkli dönemlerinden biri, on yedinci - on sekizinci yüzyılın başı. Bu çağda dünya kelimenin tam anlamıyla eğilmiş, insanlık kozmos karşısındaki çaresizliğinin, hayatın faniliğinin farkındadır ve varoluşun anlamını merak etmektedir. Beethoven ve Bach, Rastrelli ve Caravaggio, Milton ve Luis de Gongora bu dönemde çalıştılar.
Klasisizm çoğu ülkede on yedinci yüzyıldan on sekizinci yüzyıla kadar devam etti. Bu, sanattaki eski kalıplara maksimum bağlılık zamanıdır. Düzenin gerçek alanı, net çizgiler, tek tip dokular. Literatürdeyüksek, orta ve düşük türlere kesin bir bölünme var. Klasik sanatın oluşumu büyük ölçüde Nicolas Boileau'nun incelemesinden kaynaklanmaktadır. Racine, Corneille, Lomonosov, Lafontaine - bunlar klasisizm edebiyatının en ünlü temsilcileridir. Müzikte Haydn ve Mozart var.
Klasisizmi, on sekizinci yüzyılın sonuna kadar süren Aydınlanma Çağı izledi. Bu, rasyonalizmin gerçek bir zaferidir, kavrama ve farkındalık arzusu, insan düşüncesinin zaferidir. Defoe, Swift, Fielding o zamanlar düşüncenin estetik tezahürünün zirvesindeydi.
Sanat rotasyonu
On sekizinci yüzyılda Aydınlanma'nın yerini alan Romantizm, hemen yol gösterici ilkeler üzerine bir tartışmaya girdi. Sanatta bu yön, tam tersine, akılcılıktan kaçmayı, insan yaşamını tinselleştirmeyi, özgürlük ideallerini ilan etmeyi amaçlar. Byron, Hoffmann, Grimm kardeşler, Heinrich Heine dönemin özelliklerini en iyi şekilde yansıttı.
Gerçekçilik, sırayla, romantizmle rekabet etmeye başladı ve insan tarafından icat edilen muhteşem, gizemli olanın tamamen reddedildiğini ilan etti. "Olduğu gibi hayat" - bu, yönün ana varsayımıdır. Gustave Flaubert, Honore de Balzac, Stendhal ve çok daha fazlası.
Şimdi ve gelecek hakkında
Gelecekte edebiyat ve sanat gelişti, yeni yönler ortaya çıktı: modernizm, postmodernizm, avangard. İnsan düşüncesinin gelişiminin dönemselleştirilmesi süresiz olarak sürebilir. Gittikçe daha fazla dal, gerçeklik, bileşen içerebilir. Her zaman ileriye doğru hareket ediyoryıldızlara ve en gizemli derinliklere. Sonsuzluğu kavrama ve keşfetme.
