Orta Çağ benzersiz bir tarihsel dönemdir. Her ülke için farklı zamanlarda başladı ve bitti. Örneğin, Batı Avrupa'da, 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar olan dönem, Rusya'da - 10. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar ve Doğu'da - 4. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Orta Çağ olarak kabul edilir. O dönemin yaratıcılarının bize nasıl bir manevi miras bıraktığını daha fazla düşünün.
Genel özellikler
Ortaçağ sanatı nasıldı? Kısacası o dönemde yaşamış üstatların manevi arayışlarını birleştirmiştir. Kreasyonlarının ana temaları kilise tarafından belirlendi. Daha sonra ana müşteri olarak hareket eden oydu. Bu arada, ortaçağ sanatının tarihi sadece Hıristiyan dogmalarıyla bağlantılı değildir. O zamanın insanların hafızasında hala pagan bir dünya görüşünün işaretleri vardı. Bu geleneklerde, folklorda ve ritüellerde görülebilir.
Müzik
Onsuz, ortaçağ sanatı düşünülemez. Müzik, o zamanın insanlarının yaşamının ayrılmaz bir unsuru olarak kabul edildi. Her zaman tatillere, kutlamalara, doğum günlerine eşlik etti. En popüler enstrümanlar arasında boynuzlar, flütler,çanlar, tefler, düdükler, davullar. Doğu ülkelerinden ud, Orta Çağ müziğine geldi. O zamanın motiflerinde ritüel özellikler vardı. Örneğin, baharın başında, insanların kışın ruhlarını uzaklaştırdığı ve ısının başladığını bildirdiği özel müzik bestelendi. Noel'de çanlar her zaman çalardı. Kurtarıcı'nın gelişinin iyi haberini taşıdı.
Kitaplar
Ortaçağ edebiyatı ve sanatı gelecek nesillere zengin bir miras bıraktı. O dönemin ilk kitapları titizlikle yazıya geçirildi ve ardından keşişler tarafından resimlendi. O zaman, kağıt nadir olarak kabul edildi ve bu nedenle parşömen ile değiştirildi. Dana veya kuzu derisinden yapılırdı. Siyah veya yeşil mumla kaplanmış sözde tahta tabletler üzerine yazmayı öğrendiler. Ortaçağ sanat eserleri esas olarak ahşap tahtalarda somutlaştırıldı. En değerli ciltler için basit deri kabartma kullanılmıştır. Ortaçağ kültür ve sanatı, gezgin bilginler ve şairler tarafından zenginleştirilmiştir. Diğer ülkelerin yazı biçimlerini incelemek için kampanyalar düzenlediler. Saraylı aşkın ortaya çıkmasıyla birlikte ortaçağ sanatı romantizmle doldu. Öncelikle nesir ve müzikte kendini gösterdi. Mahkemelerde, Charlemagne, Arthur ve Roland'ın destansı savaşlarına adanmış şarkılar söylendi. Yazma aktif olarak gelişmeye devam etti. Orta Çağ'da küçük ve büyük harfler ortaya çıktı ve yazma kuralları belirlendi. O zamanlar kitaplar gerçek bir hazine olarak kabul edildi. Halkın kullanımına açık değillerdi. Kural olarak, kilit altında tutuldular. Herhangi biri sorun yaşıyorsakitabı rehine verebilir ve iyi bir ödül alabilirsin.
Ortaçağ sanatı: resim
O uzak zamanlarda, sadece gerçekten yetenekli olanlar ve gerekli çizim yeteneğine sahip olanlar fresklerin ve resimlerin yaratılmasıyla meşguldü. Bu yaratıcı çalışma bir tür hobi ya da eğlence değildi. Ortaçağ sanatı, ustalardan belirli taleplerde bulundu. Her resmin veya freskin kendi müşterisi vardı. Kural olarak, kilise duvarları, bir sunak veya dua odası boyandı. Orta Çağ sanatçıları, örneğin demirciler veya marangozlar gibi zanaatkarlar olarak adlandırılabilir. Bu nedenle birçoğunun adı günümüze ulaşmamıştır. Örneğin kunduracılar her ayakkabıya imza atmazlar. Ek olarak, fresklerin oluşturulması genellikle kolektifti. Sanatçılar çevrelerindeki dünyayı doğru bir şekilde kopyalamayı amaçlamadılar. Ortaçağ sanatı, insanlar üzerinde ahlaki ve duygusal bir etki yaptı. Bundan, konuşulmayan belirli kurallar oluşturuldu:
- Farklı zaman aralıklarında bir tuval üzerinde bir karakter gösterin (modern çizgi romanlara benzer).
- Olayın mümkün olduğu kadar görünür olması için bir kişinin gerçek boyutunu göz ardı etmek.
Ortaçağ vitray sanatı esas olarak dini temalara dayanıyordu. Kural olarak, "Mesih'in Doğuşu", "Çarmıha Gerilme", "İsa'nın Tutkusu", "Madonna ve Çocuk" gibi konuları boyadılar.
Romantizmstil
X-XII yüzyıllarda Batı Avrupa'nın ortaçağ sanatını doldurdular. Bazı bölgelerde bu tarz 13. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Ortaçağ sanatının en önemli aşamalarından biri haline geldi. Romanesk tarzı, Büyük Göç dönemi olan "Karolenj Rönesansı"nın bileşenleri olan Merovenj ve Geç Antik konuları birleştirdi. Bizans ve doğu unsurları, Batı Avrupa'nın ortaçağ sanatına girdi. Romanesk tarzı, feodalizmin gelişimi ve Katolik Kilisesi ideolojisinin yayılması koşullarında doğdu. Ana inşaat, heykellerin yaratılması, el yazmalarının tasarımı keşişler tarafından gerçekleştirildi. Kilise uzun zamandır ortaçağ sanatının yayılma kaynağı olmuştur. Mimarisi de ikonikti. O zaman tarzın ana dağıtıcıları manastır emirleriydi. Taş ustalarının gezgin artelleri ancak 11. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkmaya başladı.
Mimarlık
Romanesk tarzında bireysel binalar ve kompleksler (kaleler, kiliseler, manastırlar) kural olarak kırsal kesimde inşa edildi. "Rab'bin şehri"nin benzerliğini somutlaştırarak veya feodal lordun gücünün görsel bir ifadesi olarak hareket ederek çevreye hakim oldular. Batı ortaçağ sanatı uyum üzerine kuruluydu. Açık silüetler ve binaların kompakt formları, manzarayı tekrarlıyor ve tamamlıyor gibiydi. Ana yapı malzemesi doğal taştı. Yeşillik ve toprakla mükemmel uyum sağlar. Romanesk tarzındaki binaların ana özelliği masif duvarlardı. onların ağırlığıdar pencere açıklıkları ve girintili basamaklı portallar (geçitler) ile vurgulanmıştır. Kompozisyonun temel unsurlarından biri yüksek bir kule olarak kabul edildi. Romanesk binalar stereometrik basit hacim sistemleriydi: prizmalar, küpler, paralelyüzler, silindirler. Yüzeyleri galeriler, kanatlar, kemerli frizler tarafından parçalandı. Bu unsurlar duvarların muazzamlığını ritmik hale getirdi, ancak yekpare bütünlüklerini ihlal etmedi.
Tapınaklar
Onlarda erken Hıristiyan mimarisinden miras kalan merkezli ve bazilika kiliseleri türleri gelişti. İkincisinde, bir kule veya bir fener ayrılmaz unsurlardı. Tapınağın her bir ana bölümü ayrı bir mekansal yapı olarak oluşturulmuştur. Hem dışarıdan hem de içeriden, diğerlerinden açıkça ayrılmıştı. Genel izlenim tonozlarla güçlendirildi. Ağırlıklı olarak çapraz, silindirik veya çapraz nervürlüydüler. Bazı tapınaklara kubbeler kuruldu.
Dekoratif öğelerin ayırt edici özellikleri
Romanesk stilinin ilk aşamalarında, ana rol duvar resmine aitti. 11. yüzyılın sonunda - 12. yüzyılın başında, duvarların ve tonozların konfigürasyonu daha karmaşık hale geldiğinde, anıtsal kabartmalar tapınak dekoruna girdi. Portalları ve genellikle tamamen cephe duvarlarını süslediler. Binaların içinde sütun başlıklarına uygulandı. Geç Romanesk üslupta, düz kabartmanın yerini daha yüksek bir kabartma alır ve ışık ve gölgenin etkileriyle doyurulur, ancak duvar yüzeyi ile organik bir bağlantı korunur. Resim ve heykelde merkezi yer, ürkütücü ve heybetli olanı ifade eden temalar tarafından işgal edildi. Allah'ın sınırsız gücü. İsa figürü kesinlikle simetrik kompozisyonlarda baskındı. İncil ve İncil temalarındaki anlatı döngüleri ise daha dinamik ve özgür bir karaktere büründü. Romanesk plastik, doğal oranlardan sapmalarda farklılık gösterir. Bu nedenle, bir kişinin imajı, manevi ifadeyi kaybetmeden aşırı anlamlı bir jest veya süsleme unsurunun taşıyıcısı oldu.
Gotik
Bu kavram Rönesans döneminde tanıtıldı. Ortaçağ Avrupa'sının Gotik sanatı "barbar" olarak kabul edildi. Romanesk tarzın en parlak dönemi X-XII yüzyıllar olarak kabul edilir. Bu dönem tanımlanırken, Gotik için kronolojik çerçeve sınırlıydı. Böylece erken, olgun (yüksek) ve geç (yanma) evreleri belirlendi. Gotik'in gelişimi, Katolikliğin egemen olduğu ülkelerde yoğundu. Esas olarak dini temalar ve amacı konusunda bir kült sanat olarak hareket etti. Gotik, sonsuzlukla, yüksek irrasyonel güçlerle ilişkilendirildi.
Oluşturma özellikleri
Ortaçağ vitray sanatı, heykel, Gotik dönemdeki mimari, Romanesk tarzından birçok unsuru miras almıştır. Katedral tarafından ayrı bir yer işgal edildi. Gotik'in gelişimi, sosyal yapıdaki önemli değişikliklerden etkilenmiştir. O zaman, merkezi devletler oluşmaya başladı, şehirler büyüdü ve güçlendi, laik güçler ilerlemeye başladı - ticaret, zanaat, şehir, mahkeme ve şövalye çevreleri. Toplumsal bilinç geliştikçe,Teknolojideki gelişmeler, çevremizdeki dünyanın estetik anlayışı için fırsatları genişletmeye başladı. Yeni mimari trendler şekillenmeye başladı. Kentsel planlama yaygınlaştı. Kentsel mimari topluluklarda laik ve dini yapılar, köprüler, surlar ve kuyular vardı. Çoğu durumda, bodrum katlarında pasajlar, depolar ve ticari binalar ile şehrin ana meydanında evler inşa edildi. Ana caddeler ondan ayrıldı. Ağırlıklı olarak iki katlı (nadiren üç katlı) evlerin dar cepheleri, üzerlerine dizilmiş yüksek kalkanlar. Şehirler, seyahat kuleleriyle süslenmiş güçlü duvarlarla çevrili olmaya başladı. Kraliyet ve feodal kaleler yavaş yavaş ibadet yerleri, saraylar ve surlar dahil olmak üzere tüm komplekslere dönüşmeye başladı.
Heykel
Güzel sanatların ana formu olarak rol aldı. Katedrallerin dışı ve içi çok sayıda kabartma ve heykelle süslenmiştir. Gotik heykel, Romanesk ile karşılaştırıldığında, dinamizm, figürlerin birbirlerine ve izleyicilere çekiciliği ile ayırt edildi. Doğal doğal formlarda, insan güzelliğinde ve hislerinde ilgi ortaya çıkmaya başladı. Annelik, fedakar metanet ve ahlaki ıstırap temaları yeni bir şekilde yorumlanmaya başlandı. Değişikliklere ve Mesih'in imajına maruz kaldı. Gotik'te şehitlik teması ön plana çıkmaya başladı. Sanatta, Tanrı'nın Annesi kültü şekillenmeye başladı. Bu, güzel hanımların ibadetiyle neredeyse aynı anda oldu. Çoğu zaman bu iki tarikat iç içe geçmiştir. birçok eserdeTanrı'nın Annesi güzel bir bayan şeklinde ortaya çıktı. Aynı zamanda, insanlar mucizelere, muhteşem canavarlara ve fantastik hayvanlara olan inancını korudu. Görüntüleri Gotik'te olduğu kadar Romanesk tarzında da bulunabilir.
Hindistan
Bu ülke, sayısız doğal zenginliği, muhteşem el sanatları ile dünya çapında tanınmaktadır. Yoksulların çocukları küçük yaşlardan itibaren çalışmaya alışmıştı. Soyluların oğullarının ve kızlarının eğitimi, yaşamlarının beşinci yılında başladı. Tapınaklara bağlı okullarda veya evde eğitim gördüler. Brahman kastından çocuklara evde bir akıl hocası tarafından eğitim verildi. Çocuk öğretmeni onurlandırmak, ona her şeyde itaat etmek zorunda kaldı. Savaşçıların ve prenslerin oğulları askeri işler ve yönetim sanatında eğitildiler. Bazı manastırlar eğitim merkezi işlevi gördü. İçlerinde öğretim en üst düzeyde gerçekleştirildi. Örneğin böyle bir merkez, Noland'daki manastırdı. Yüz köyden elde edilen gelirle ve hükümdarların armağanlarıyla işliyordu. Orta Çağ Hindistan'ının bazı şehirlerinde gözlemevleri işletildi. Matematikçiler cisimlerin hacimlerini ve şekillerin alanlarını hesaplayabilir, kesirli sayıları serbestçe kullanabilirdi. Hindistan'da tıp iyi gelişmiştir. Kitaplar insan vücudunun yapısını, iç organlarını anlattı. Hintli doktorlar, yaklaşık 200 alet ve çeşitli ağrı kesiciler kullanarak karmaşık operasyonlar gerçekleştirdi. Tanı koymak için doktorlar hastanın vücut ısısını, nabzını ölçtüler, hastayı görsel olarak incelediler, dilin ve cildin rengine dikkat ettiler. Ortaçağ Hindistan'ında sanat ve bilim benzeri görülmemiş boyutlara ulaştı.
Taş heykel
Mimarinin bir süsü olarak hizmet etti. Kural olarak, heykel dekoratif yüksek kabartmalarla temsil edildi. Onlarda, tüm rakamlar yakından bağlantılıydı. İnsanların hareketleri, jestleri, duruşları inanılmaz derecede zarif ve etkileyici görünüyor. Bu, antik çağlardan beri Hindistan'da yaygın olan dans sanatı heykelinin gelişimi üzerindeki etkisinden kaynaklanmaktadır. Ashoka'nın altında bile, kayalarda münzeviler için mağara hücreleri ve tapınaklar yaratmaya başladılar. Boyutları küçüktü ve konut ahşap binalarını yeniden ürettiler. Hindistan'ın kuzey bölgelerinde, uzun oval (parabolik) şekilli tapınaklar inşa edildi. Üstlerine bir şemsiye-nilüfer inşa ettiler. Ülkenin güneyindeki tapınaklar dikdörtgen piramit şeklindeydi. İçeride, odalar karanlık ve alçaktı. Onlara türbe denirdi. Herkes onlara giremezdi. Tapınakların avluları, destansı sahneleri betimleyen ya da tapınağın görkemine dikildiği tanrının saygısını sembolik bir biçimde yorumlayan heykellerle süslenmiştir. Daha sonra Hindistan'da, özellikle ülkenin güneyinde, o kadar çok heykelsi unsur vardı ki, dini yapılar onlar için kaide görevi gördü. Örneğin Orissa, Konarak, Khajuraho'daki tapınaklar bunlardır.
Klasikler
Orta Çağ boyunca, Hindistan'ın çoğu yerinde onları oluşturmak için net diller kullanıldı. Aynı zamanda birçok şair Sanskritçe yazdı. Bu literatür, ilk başta klasik modellerin yeniden işlenmesiydi. Bununla birlikte, zamanla daha rafine hale gelir ve saraylılar için tasarlanır. Böyle bir çalışmaörneğin, "Ramacharita" şiiri vardı. Onun ayetlerinin her birinin, Kral Rampal'ın eylemlerini destansı Rama'nın istismarlarıyla eşitleyebilecek çifte anlamı vardır. Orta Çağ'da şiir esas olarak gelişti, ancak 12-13. yüzyılda. görünmeye ve duruş sergilemeye başladı. Eserler Sanskritçe'de çerçeveli hikayeler türünde yazılmıştır - hikayeler tek tek olay örgüsü ile birbirine bağlanmıştır. Örneğin, Kadambari'nin hikayesi böyledir. Bu eser, yeryüzünde iki kez farklı kılıklarda yaşamış iki âşığı anlatır. Hiciv romanı "10 Prensin Macerası" hükümdarlar, münzeviler, ileri gelenler ve hatta tanrılarla dalga geçiyor.
Gelişen
IV-VI yüzyıllara denk gelir. Bu dönemde, Hindistan'ın kuzey kısmı güçlü bir devlette birleşti. Gupta hanedanının kralları tarafından yönetiliyordu. Bu bölgelerde gelişen ortaçağ sanatı güney bölgelerine yayıldı. Ajanta'daki Budist manastırları ve tapınakları, o zamanın eşsiz örneklerini korumuştur. 2. yüzyıldan bu yana, sonraki dokuz yüzyıl boyunca bu bölgede 29 mağara ortaya çıktı. Tavanları, duvarları, sütunları, oymalar ve heykellerle süslenmiş Budist efsaneleri ve efsanelerinin sahneleriyle boyanmıştır. Ajanta sadece dinin değil, aynı zamanda sanat ve bilimin de merkezi olarak hareket etti. Şu anda, antik çağın ruhunun büyüklüğünü sembolize ediyor. Ajanta dünyanın her yerinden birçok turisti kendine çekiyor.
