Japonya'nın özellikleri ve tarihsel gelişimi bugün açıkça görülmektedir. Bu orijinal ülke, yüzyıllar boyunca neredeyse değişmeden, en yakın komşularının topraklarında ortaya çıkandan bile birçok açıdan farklı özel bir kültür taşıyabildi. Japonya'nın karakteristik geleneklerinin ana özellikleri, Orta Çağ'ın başlarında ortaya çıktı. O zaman bile, gelişmekte olan insanların sanatı, doğaya daha yakın olma arzusu, onun güzelliğini ve uyumunu anlama arzusuyla damgasını vurdu.
Koşullar
Adalar üzerinde bulunan Orta Çağ Japonyası, doğanın kendisi tarafından istilaya karşı korunmuştur. Dış dünyanın ülke üzerindeki etkisi, esas olarak sakinler ile Koreliler ve Çinliler arasındaki etkileşim sürecinde ifade edildi. Dahası, Japonlar ilkiyle daha sık savaşırken, ikincisinden çok şey benimsediler.
Ülkenin iç gelişimi ayrılmaz bir şekilde doğal koşullarla bağlantılıydı. Nispeten küçük adalarda, neredeyse korkunç tayfunlardan ve depremlerden kaçacak hiçbir yer yoktur. Bu nedenle, bir yandan Japonlar kendilerini gereksiz şeylerle yüklememeye çalıştılar, böylece her an tüm temelleri toplamak ve azgın unsurlardan kaçmak kolay olacaktı.
SÖte yandan, ortaçağ Japonya kültürünün kendi özelliklerini kazanması bu koşullar sayesinde oldu. Adaların sakinleri, elementlerin gücünün ve ona hiçbir şeye karşı koyamadıklarının farkındaydılar, doğanın gücünü ve aynı zamanda ahengini hissettiler. Ve kırmamaya çalıştılar. Ortaçağ Japonya sanatı, elementlerin ruhlarına tapınmaya dayanan Şintoizm ve ardından iç ve dış dünyanın tefekkür anlayışını memnuniyetle karşılayan Budizm zemininde gelişti.
İlk Durum
III-V yüzyıllarda Honshu adasının topraklarında. Yamato kabile federasyonu kuruldu. 4. yüzyılda, ilk Japon devleti, Tenno (imparator) başkanlığında kuruldu. O dönemin Orta Çağ Japonya'sı, mezar höyüklerinin içeriğini inceleme sürecinde bilim adamlarına ortaya çıkar. Onların cihazında, ülkenin mimarisi ile doğa arasındaki bağlantı hissedilebilir: höyük, etrafı suyla dolu bir hendekle çevrili, ağaçlarla büyümüş bir adaya benziyor.
Defin içine çeşitli ev eşyaları yerleştirildi ve ölen hükümdarın geri kalanı, höyüğün yüzeyine yerleştirilen khaniv'in içi boş seramik figürinleri tarafından korunuyordu. Bu küçük figürinler Japon ustaların ne kadar dikkatli olduklarını gösteriyor: İnsanları ve hayvanları betimliyor, en ufak özellikleri fark ediyor ve ruh halini ve karakter özelliklerini aktarabiliyorlardı.
Japonya'nın ilk dini olan Şinto, ruhları olan her ağaçta veya su kütlesinde yaşayan tüm doğayı tanrılaştırdı. Tapınaklar, ağaçtan (“canlı” malzeme) dağlık ve ormanlık alanlarda inşa edildi. Mimarisi çok basitti vemümkün olduğu kadar çevreyle bütünleşin. Tapınakların dekorasyonu yoktu, binalar pürüzsüzce manzaraya akıyor gibiydi. Ortaçağ Japonya kültürü, doğayı ve insan yapımı yapıları birleştirmeye çalıştı. Ve tapınaklar bunu açıkça gösteriyor.
Feodalizmin yükselişi
Orta Çağ'da Japonya, Çin ve Kore'den çok şey ödünç aldı: yasama ve arazi yönetimi, yazı ve devlet olmanın özellikleri. Komşular aracılığıyla Budizm de ülkeye girdi ve gelişiminde önemli bir rol oynadı. Ülkenin iç bölünmüşlüğünün üstesinden gelmeye, Japonya'nın bölündüğü kabileleri birleştirmeye yardımcı oldu. Asuka (552-645) ve Nara (645-794) dönemleri, feodalizmin oluşumu, ödünç alınan unsurlara dayalı özgün bir kültürün gelişimi ile karakterize edildi.
O zamanın sanatı, kutsal bir anlamı olan binaların inşasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Bu döneme ait muhteşem bir Budist tapınağı örneği, Japonya'nın ilk başkenti Nara yakınlarında inşa edilmiş bir manastır olan Horyuji'dir. İçindeki her şey şaşırtıcı: muhteşem iç dekorasyon, beş katmanlı pagodanın büyük kısmı, ana binanın girift parantezlerle desteklenen devasa çatısı. Kompleksin mimarisinde hem Çin yapı geleneklerinin etkisi hem de Orta Çağ'da Japonya'yı farklı kılan özgün özellikler dikkat çekiyor. Burada, Göksel İmparatorluğun genişliklerinde inşa edilen kutsal alanların özelliği olan hiçbir kapsam yoktur. Japon tapınakları daha kompakt, hatta minyatürdü.
En etkileyici Budist tapınakları 8. yüzyılda inşa edilmeye başlandı.merkezi ortaçağ devleti. Japonya'nın bir sermayeye ihtiyacı vardı ve bu Çin modeline dayanan Nara'ydı. Buradaki tapınaklar şehrin ölçeğine göre dikilmiş.
Heykel
Güzel sanatlar mimariyle aynı şekilde gelişti - Çinli ustaların taklit edilmesinden giderek daha fazla özgünlük kazanmaya. Başlangıçta topraktan kopmuş olan tanrıların heykelleri, sıradan insanların göksellerden daha karakteristik olan ifade ve duygusallıkla dolmaya başladı.
Bu zamanın heykel gelişiminin tuhaf bir sonucu, Todaiji manastırında bulunan 16 metre yüksekliğindeki Buda heykelidir. Nara döneminde kullanılan birçok tekniğin kaynaşmasının sonucudur: döküm, ince oyma, kovalama, dövme. Büyük ve parlak, dünya harikası unvanını hak ediyor.
Aynı zamanda, çoğunlukla tapınak bakanları olan insanların heykelsi portreleri görünür. Binalar, göksel dünyaları betimleyen tablolarla süslendi.
Yeni tur
Japonya kültüründe 9. yüzyılda başlayan değişimler bu dönemin siyasi süreçleriyle ilişkilidir. Ülkenin başkenti bugün Kyoto olarak bilinen Heian'a taşındı. Yüzyılın ortalarına gelindiğinde, bir izolasyon politikası gelişti, Orta Çağ Japonya'sı kendisini komşularından uzaklaştırdı ve büyükelçi kabul etmeyi bıraktı. Kültür, Çinlilerden giderek uzaklaştı.
Heian dönemi (IX-XII yüzyıllar), ünlü Japon şiirinin en parlak dönemidir. Tanka (beş sıra) Japonlara sürekli eşlik etti. Bu döneme altın denmesi tesadüf değildir. Japon şiirinin yüzyılı. Belki de, Yükselen Güneş Ülkesi sakinlerinin dünyaya karşı tutumunu, insan ve doğa arasındaki derin bağlantıyı anlama, en küçüğünde bile güzelliği fark etme yeteneğini en iyi şekilde ifade etti. Psikoloji ve özel bir şiir felsefesi, Heian döneminin tüm sanatına nüfuz eder: mimari, resim, nesir.
Tapınaklar ve laik binalar
O zamanlar Japonya'nın özellikleri büyük ölçüde Buda'nın öğretilerini ve Şinto geleneklerini birleştiren Budist mezheplerinin ortaya çıkmasıyla ilişkiliydi. Manastırlar ve tapınaklar yine şehir surlarının dışında, ormanlarda ve dağlarda yer almaya başladı. Ağaçların veya tepelerin arasında rastgele belirmişler gibi net bir planları yoktu. Doğanın kendisi dekorasyon görevi gördü, binalar dışarıdan mümkün olduğunca basitti. Manzara, mimari yapıların bir devamı gibi görünüyordu. Manastırlar doğaya karşı çıkmadılar, ancak uyumlu bir şekilde ona uydular.
Laik yapılar aynı prensibe göre yaratıldı. Mülkün ana pavyonu olan Shinden, gerekirse ekranlarla bölünmüş tek bir alandı. Her binaya mutlaka genellikle oldukça küçük ve bazen de imparatorun sarayında olduğu gibi göletler, köprüler ve çardaklarla donatılmış bir bahçe eşlik ediyordu. Ortaçağ Asya'sının tamamı bu tür bahçelerle övünemezdi. Çin'den ödünç alınan stilleri ve unsurları yeniden işleyen Japonya, doğayla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı kendi mimarisini yarattı.
Resim
Heykel de değişti: yeni görüntüler ortaya çıktı, plastik daha rafine ve çok renkli hale geldi. Ancak en dikkat çekiciulusal özellikler resimde kendini gösterdi. 11.-12. yüzyıllarda yeni bir tarz geliştirildi - yamato-e. Bunun için su bazlı boyalar kullanıldı. Yamato-e öncelikle çeşitli metinleri göstermek için kullanıldı. Şu anda, sanatsal nesir aktif olarak gelişiyordu, şiirsel dünya görüşünün ve ortaçağ Japonlarının karakteristiği olan doğaya saygının somutlaştığı parşömenler veya emakimono ortaya çıktı. Kural olarak, bu tür metinlere çizimler eşlik etti. Yamato-e ustaları, doğanın büyüklüğünü ve insanların duygusal deneyimlerini çeşitli renkler kullanarak, ışıltı ve yarı saydamlığın etkisini elde ederek aktarmayı başardılar.
Dünyanın şiirsel anlayışı, o zamanın cilalı kaplarında da fark edilir - kelimenin tam anlamıyla parlak kutular ve kaseler, pürüzsüz müzik aletleri, yaldızlı sandıklar.
Minamoto Hanedanı
12. yüzyılın sonunda, feodal savaş nedeniyle Japonya'nın başkenti yeniden taşındı. Muzaffer Minamoto klanı Kamakura'yı ülkenin ana şehri yaptı. Ortaçağ Japonya'sının tamamı yeni hükümdara itaat etti. Kısaca Kamakura dönemi, şogunluk - askeri yönetim dönemi olarak tanımlanabilir. Birkaç yüzyıl boyunca sürdü. Özel savaşçılar - samuray - devleti yönetmeye başladı. Japonya'da iktidara gelmeleriyle birlikte yeni kültürel özellikler şekillenmeye başladı. Tanka şiirinin yerini gunks aldı - savaşçıların cesaretini yücelten kahramanca destanlar. Zen Budizmi, dinde önemli bir rol oynamaya başladı; beden eğitimi, güçlü iradeli çabalar ve derin benlik bilgisi yoluyla yeryüzünde kurtuluşa ulaşmayı öğretti. Dış parlaklık değilönemliydi, dinin ritüel tarafı arka planda kayboldu.
Japonya'daki Samuraylar özel bir ruh, onur ve bağlılık kültürü oluşturdular. İçlerindeki erkeklik ve güç, mimariden resme kadar tüm sanatlara nüfuz etti. Manastırlar pagodalar olmadan inşa edilmeye başlandı, Heian döneminin karmaşıklığı onlardan kayboldu. Tapınaklar, yalnızca doğayla bütünlüklerini artıran basit kulübelere benziyordu. Çok sayıda heykelsi portre ortaya çıktı. Zanaatkarlar, canlı gibi görünen görüntüler yaratmayı mümkün kılan yeni teknikler öğrendiler. Aynı zamanda, aynı erkeklik ve ciddiyet pozlarda, formlarda ve kompozisyonlarda kendini gösterdi.
Bu zamanın Emakimono'su, karakterlerin duygusallığı ile değil, klanlar arasındaki kanlı savaşları anlatan olay örgülerinin dinamizmi ile karakterize edilir.
Bahçe evin bir uzantısıdır
1333'te başkent Heian'a iade edildi. Yeni yöneticiler sanatı himaye etmeye başladılar. Bu dönemin mimarisi, doğa ile daha da yakın bir birlik ile karakterizedir. Şiddet ve sadelik, şiir ve güzellikle bir arada var olmaya başladı. Doğayı tefekkür ederek ruhsal yüceltmeyi, onunla uyumlaştırmayı söyleyen Zen mezhebinin öğretileri ön plana çıktı.
Bu dönemde ikebana sanatı gelişti ve evler, konutun farklı bölümlerinde bahçeye biraz farklı bir açıdan hayran kalınacak şekilde inşa edilmeye başlandı. Küçük bir doğa parçası genellikle bir eşikle bile evden ayrılmazdı, devamıydı. Bu, bir verandanın sorunsuz bir şekilde inşa edildiği Ginkakuji binasında en belirgindir.bahçeye akan ve gölet üzerinde asılı. Evdeki kişi, yaşam alanları ile su ve bahçe arasında sınır olmadığı, bunların tek bir bütünün iki parçası olduğu yanılsamasına kapıldı.
Bir felsefe olarak çay
XV-XVI yüzyıllarda Japonya'da çay evleri ortaya çıkmaya başladı. Çin'den ithal edilen bir içeceğin keyfi keyfi tam bir ritüel haline geldi. Çay evleri keşiş kulübelerine benziyordu. Törene katılanların kendilerini dış dünyadan ayrı hissedebilecekleri şekilde düzenlenmiştir. Odanın küçük boyutu ve kağıtla kaplı pencereler özel bir atmosfer ve ruh hali yarattı. Kapıya giden kaba taş patikadan sade çömleklere ve kaynayan suyun sesine kadar her şey şiir ve barış felsefesiyle doluydu.
Tek renkli boyama
Bahçecilik sanatına ve çay seremonisine paralel olarak resim de gelişti. Ortaçağ Japonya tarihi ve XIV-XV yüzyıllarda kültürü. suibok-ga - mürekkep boyamanın görünümü ile işaretlenmiştir. Yeni türün resimleri, parşömenlere yerleştirilmiş tek renkli manzara çizimleriydi. Çinlilerden resmin özelliklerini benimseyen Suiboku-ga ustaları, Japon özgünlüğünü hızla resme tanıttı. Doğanın güzelliğini, ruh halini, görkemini ve gizemini aktarmayı öğrendiler. 16. yüzyılın başında, suiboku-ga teknikleri organik olarak yamato-e teknikleriyle birleşerek resimde yeni bir stil ortaya çıkardı.
Geç Orta Çağ
16. yüzyılın sonundaki Orta Çağ Japonya haritası, bir "yama işi yorgan" olmaktan çıktı.farklı klanların malları. Ülkenin birleşmesi başladı. Batılı devletlerle ilişkiler kurulmaya başlandı. Laik mimari artık önemli bir rol oynadı. Barış döneminde şogunların heybetli kaleleri, törenle dekore edilmiş odaları olan saraylar haline geldi. Salonlar sürgülü bölmelerle sınırlandırıldı, tablolarla süslendi ve ışığı özel bir şekilde yayarak şenlikli bir atmosfer yarattı.
O dönemde gelişen Kano okulunun ustaları tarafından boyanmış, sadece paravanlarla değil sarayların duvarlarıyla da kaplanmıştır. Pitoresk resimler, doğanın ihtişamını ve ciddiyetini taşıyan sulu renklerle ayırt edildi. Yeni konular ortaya çıktı - sıradan insanların yaşamının görüntüleri. Özel bir ifade gücü kazanan saraylarda tek renkli resim de vardı.
Çoğu zaman, tek renkli resim, kale odalarının ciddiyetine yabancı bir huzur atmosferinin korunduğu çay evlerini süsledi. Sadelik ve ihtişamın birleşimi, Edo döneminin (XVII-XIX yüzyıllar) tüm kültürüne nüfuz eder. Bu sırada, ortaçağ Japonya'sı yine bir izolasyon politikası izledi. Japonların özel tutumunu ifade eden yeni sanat türleri ortaya çıktı: kabuki tiyatrosu, tahta baskılar, romanlar.
Edo dönemi, kalelerin ve mütevazı çay evlerinin muhteşem dekorasyonuna, yamato-e geleneklerine ve 16. yüzyılın sonlarına ait boyama tekniklerine yakınlığı ile karakterize edilir. Farklı sanatsal hareketlerin ve el sanatlarının birleşimi gravürlerde açıkça görülmektedir. Farklı tarzların ustaları genellikle birlikte çalıştı, ayrıca bazen aynı sanatçı hem yelpazeleri hem de ekranları, ayrıca gravürleri ve tabutları boyadı.
Geç Orta Çağ, günlük yaşamın konu içeriğine artan ilgi ile karakterize edilir: yeni kumaşlar ortaya çıkar, porselen kullanılır, kostüm değişir. İkincisi, küçük tuhaf düğmeler veya anahtar zincirleri olan netsuke'nin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Yükselen Güneş Ülkesi heykelinin gelişiminin kesin bir sonucu oldular.
Japonya kültürünü diğer insanların yaratıcı düşüncesinin sonuçlarıyla karıştırmak zordur. Özgünlüğü özel doğa koşullarında gelişmiştir. Amansız unsurlara sürekli yakınlık, sanat ve zanaatın her alanında kendini gösteren özel bir uyum arayışı felsefesine yol açtı.
