Gluck'ın biyografisi, klasik müziğin gelişim tarihini anlamak için ilginç. Bu besteci, müzik performanslarının önemli bir reformcusuydu, fikirleri zamanının ötesindeydi ve Ruslar da dahil olmak üzere 18. ve 19. yüzyılın diğer birçok bestecisinin çalışmalarını etkiledi. Onun sayesinde opera daha uyumlu bir görünüm ve dramatik bir bütünlük kazandı. Buna ek olarak, alıntılarını konser programlarına isteyerek dahil eden çağdaş sanatçıların da büyük ilgisini çeken baleler ve küçük müzik besteleri - sonatlar ve uvertürler üzerinde çalıştı.
Gençlik yılları
Gluck'ın erken dönem biyografisi pek bilinmiyor, ancak birçok bilim insanı onun çocukluğunu ve ergenliğini aktif olarak araştırıyor. 1714 yılında Pfalz'da bir ormancı ailesinde doğduğu ve evde eğitim gördüğü güvenilir bir şekilde bilinmektedir. Ayrıca, neredeyse tüm tarihçiler, çocukluğunda olağanüstü müzik yetenekleri gösterdiği ve müzik aletlerini nasıl çalacağını bildiği konusunda hemfikirdir. Ancak babası onun müzisyen olmasını istemedi ve onu spor salonuna gönderdi.
Ancak geleceğin ünlü bestecisi hayatını müzikle ilişkilendirmek istedi ve bu nedenle evden ayrıldı. 1731'de Prag'a yerleşti ve burada oynadı.ünlü Çek besteci ve teorisyen B. Chernogorsky'nin batonu altında keman ve çello üzerine.
İtalyan dönemi
Gluck'un biyografisi şartlı olarak birkaç aşamaya ayrılabilir ve bir kriter olarak ikamet ettiği yeri, işi ve aktif yaratıcı faaliyetini seçer. 1730'ların ikinci yarısında Milano'ya geldi. Şu anda, önde gelen İtalyan müzik yazarlarından biri J. Sammartini idi. Onun etkisi altında Gluck kendi bestelerini yazmaya başladı. Eleştirmenlere göre, bu süre zarfında, bir ana temanın sesi ile karakterize edilen müzikal bir yön olan sözde homofonik stilde ustalaşırken, geri kalanı destekleyici bir rol oynar. Gluck'un biyografisi, çok çalışkan ve aktif olduğu ve klasik müziğe birçok yeni şey getirdiği için son derece zengin sayılabilir.
Homofonik stile hakim olmak bestecinin çok önemli bir başarısıydı, çünkü polifoni söz konusu zamanın Avrupa müzik okuluna hakimdi. Bu dönemde, taklitlerine rağmen ona ün kazandıran bir dizi opera ("Demetrius", "Por" ve diğerleri) yaratır. 1751'e kadar bir İtalyan grubuyla gezdi, ta ki Viyana'ya taşınma daveti alana kadar.
Opera reformu
Biyografisi ayrılmaz bir şekilde opera oluşum tarihi ile bağlantılı olması gereken
Christoph Gluck, bu müzikal performansı düzeltmek için çok şey yaptı. XVII-XVIII yüzyıllarda opera, güzel müzik eşliğinde muhteşem bir müzikal gösteriydi. büyük dikkatiçerikten çok şekle dikkat edilmiş.
Besteciler genellikle konuyu ve anlam yükünü önemsemeden, yalnızca belirli bir ses için yazarlar. Gluck bu yaklaşıma şiddetle karşı çıktı. Operalarında müzik, karakterlerin dramalarına ve bireysel deneyimlerine tabiydi. Orpheus ve Eurydice adlı eserinde besteci, antik trajedinin unsurlarını koro sayıları ve bale performanslarıyla ustaca birleştirdi. Bu yaklaşım, zamanı için yenilikçiydi ve bu nedenle çağdaşlar tarafından takdir edilmedi.
Viyana dönemi
18. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri Christoph Willibald Gluck. Bu müzisyenin biyografisi, bugün bildiğimiz klasik okulun oluşumunu anlamak için önemlidir. 1770 yılına kadar Viyana'da Marie Antoinette'in sarayında çalıştı. Bu dönemde yaratıcı ilkeleri şekillendi ve son ifadesini aldı. O zamanlar için geleneksel olan komik opera türünde çalışmaya devam ederek, müziği şiirsel anlama tabi tuttuğu bir dizi orijinal opera yarattı. Bunlar, Euripides trajedisinden sonra yaratılan "Alceste" adlı eseri içerir.
Diğer besteciler için bağımsız, neredeyse eğlenceli bir anlamı olan uvertür bu operada büyük bir anlam yükü kazanmıştır. Melodisi, ana olay örgüsüne organik olarak dokundu ve tüm performansın tonunu belirledi. Bu ilke, 19. yüzyılın takipçileri ve müzisyenleri tarafından takip edildi.
Paris Sahnesi
1770'ler Gluck'un biyografisinde en olaylı olarak kabul edilir. Tarihinin kısa bir özeti, bir operanın nasıl olması gerektiği konusunda Parisli entelektüel çevrelerde alevlenen tartışmaya katılımının kısa bir tanımını mutlaka içermelidir. Anlaşmazlık, Fransız ve İtalyan okullarının destekçileri arasındaydı.
İlki müzikal bir performansa drama ve anlamsal uyum getirme ihtiyacını savunurken, ikincisi vokalleri ve müzikal doğaçlamayı vurguladı. Gluck ilk bakış açısını savundu. Yaratıcı ilkelerinin ardından Euripides'in Tauris'teki Iphigenia adlı oyununa dayanan yeni bir opera yazdı. Bu eser bestecinin eserinin en iyisi olarak kabul edildi ve onun Avrupa ününü pekiştirdi.
Etki
1779'da besteci Christopher Gluck ciddi bir hastalık nedeniyle Viyana'ya döndü. Bu yetenekli müzisyenin biyografisi, son eserlerinden bahsetmeden hayal edilemez. Ağır hasta olduğunda bile, piyano için bir dizi gazel ve şarkı besteledi. 1787'de öldü. Birçok takipçisi vardı. Besteci, A. Salieri'yi en iyi öğrencisi olarak kabul etti. Gluck tarafından ortaya konan gelenekler, L. Beethoven ve R. Wagner'in çalışmalarının temeli oldu. Ayrıca birçok besteci onu sadece opera bestelemede değil, senfonilerde de taklit etmiştir. Rus bestecilerden M. Glinka, Gluck'un çalışmalarını çok takdir etti.
