Üç birlik kuralı veya klasik edebiyatın temelleri

İçindekiler:

Üç birlik kuralı veya klasik edebiyatın temelleri
Üç birlik kuralı veya klasik edebiyatın temelleri
Anonim

Okuldaki veya kolejdeki her birimiz klasisizm diye bir şey duyduk. Bu, birçok kültür ve sanat türünde bulunan estetik bir yöndür. Genel olarak, klasisizm kelimesi, çeviride “örnek” anlamına gelen Latince classicus'tan gelir. Katı, kesin, hatta antika bir şey hakkında düşünceler uyandırıyor, değil mi? Doğru, klasisizmin poetikası İtalya'da geç Rönesans'ta şekillenmeye başladı ve nihayet 17. yüzyılda Fransa'da şekillendi.

Bu yönün temelleri - Aristoteles'in eski sanatı Horace'ın kuralları - bu türde yerine getirilmesi için sarsılmaz ve sorgulanamaz olan kanunların sıkı bir şekilde gözetilmesini gerektirir. Ayrıca, klasisizm estetiğinin kendi özel tür hiyerarşisi vardır: epik, ode, trajedi - "yüksek" türler; hiciv, komedi, masal - "düşük". Edebi klasisizmin temellerine bakalım.

Üç kuralıbirlik

zamanın birliği
zamanın birliği

Şu kavramları içerir:

  1. Zamanın birliği - eylem kesinlikle bir gün içinde.
  2. Yer birliği - tüm çalışma boyunca, eylemler tek bir yerde gerçekleşir, kural olarak bu bir ev, saray, mülk vb.
  3. Eylem birliği - yan tarafların ve karakterlerin yokluğu, bir ana planın varlığı.

Edebiyatta neden üç birlik kuralına ihtiyacımız var

Zaman birliğinin gerekliliği şu şekilde açıklanabilir: Birkaç saattir tiyatroda olan bir seyirci, süresi büyük ölçüde süreye tekabül etmeyen sahnedeki olaylara inanmayacaktır. performansın kendisi. Shakespeare'in oyunlarında eylem birkaç ay sürebilirse, klasisizm dramaturjisinde bu imkansızdır. Bu tarzda yazılmış bir oyunda aksiyon mutlaka beş perdeye ayrılır ve bir günden fazla sürmez. İzleyicinin fiziksel algılama zamanı mutlaka sahnedeki eylem zamanı ile örtüşmelidir.

Mekan birliği talebi de aynı esaslara dayanmaktadır. İzleyicinin ondan önce her zaman aynı sahneyi anlaması gerektiği varsayılmıştır. Klasisizm ilkesinin bu katı karakteri, özellikle başka bir drama türü olan Shakespeare'inkiyle karşılaştırıldığında belirgindir. Aksiyonun bir yerden başka bir yere aktarıldığı oyunlarını hatırlayalım. Zaman ve mekan birliğinin gereklilikleri, klasik dramaturji eserlerinin olay örgüsünün çeşitliliğini büyük ölçüde az alttı, ancak aynı zamanda oyunun yapısının özel titizliğine ve netliğine de katkıda bulundu.

Son gereksinim -eylem birliği - her oyunda aktör sayısı minimum olmalıdır; eylem, yan hikayeler olmadan mantıklı, kesin, net bir şekilde gelişir. İçinde aksiyon birliği olmazsa yapımı sonuna kadar izlemesi izleyici için zor olacaktır.

Yabancı edebiyatta klasisizm

Yabancı edebiyatta klasisizm
Yabancı edebiyatta klasisizm

Klasisizm ilk olarak antik yazarlar olan Aristoteles ve Horace'ın teorilerine dayanıyordu. Avrupa edebiyatında bu tarz, varlığını 1720'lerden itibaren sona erdirir. Ayrıca makalede daha önce tartışılan üç birlik kuralına da sıkı sıkıya bağlı kaldı.

Avrupa klasisizmi, gelişiminde iki ana aşamadan geçti:

  • Monarşinin yükselişi, bilim, kültür ve ekonominin olumlu gelişimi. Şu anda, klasik yazarlar hükümdarı yüceltmeyi görevleri olarak gördüler.
  • Monarşinin krizi, siyasi sistemdeki eksikliklerin eleştirisi. Yazarlar monarşiyi kınıyor.

Rusya'da klasisizmin gelişimi

Bu sanatsal hareket, dünyanın geri kalanından daha sonra Rusya'da bir yanıt buldu. Ulusal gelenekler - Rus klasisizminin dayandığı şey buydu. Eşsizliği ve özgünlüğü burada kendini gösterdi.

Klasisizm, özellikle çok yüksek zirvelere ulaştığı mimaride güçlü bir şekilde gelişti. Bu, yeni bir başkentin (St. Petersburg) yaratılması ve inşasından ve diğer Rus şehirlerinin aktif büyümesinden kaynaklanıyordu. Klasisizmin başarıları çok sayıda binada kendini gösterdi, örneğin, St. Petersburg'daki Vasilyevsky Adası'nın (J. F. Thomas de Thomon) oku, Alexander Nevsky Lavra(I. Starov), Tsarskoye Selo'nun (A. Rinaldi) mimarisi ve diğerleri.

Çarskoye Selo
Çarskoye Selo

Tsarskoye Selo'da İtalyan mimar Antonio Rinaldi, Çin Tiyatrosu, Chesme Sütunu ve Cahul Dikilitaşı da dahil olmak üzere yedi nesne üzerinde çalıştı.

Fotoğrafta St. Petersburg'daki Mermer Saray (A. Rinaldi) var.

mermer saray
mermer saray

Rus edebiyatında klasisizmin gelişimi

Rusya'da klasisizm 18. yüzyılın ikinci çeyreğinde ortaya çıktı ve bize M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovski, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ve diğer birçok harika yaratıcılar verdi. isimler.

Tabii ki, Mikhail Vasilyevich Lomonosov edebiyatta Rus klasisizminin gelişmesine daha büyük katkı yaptı. Üç "sakinlik" sistemi geliştirdi, ode'nin bir örneğini yarattı - o zamanlar çok popüler olan ciddi bir mesaj. Klasisizm gelenekleri özellikle Denis Ivanovich Fonvizin'in komedisi "Undergrowth"da açıkça yansıtıldı.

Edebiyatta klasisizmin üç birliğinin zorunlu kuralına ek olarak, Rusya'daki bu tarzın özelliklerine aşağıdakiler de atfedilir:

  • kahramanların olumsuz ve olumlu karakterlere bölünmesi, bir akıl yürütücünün zorunlu varlığı - yazarın konumunu ve görüşünü ifade eden bir kahraman;
  • Konuda bir aşk üçgeninin varlığı;
  • finalde iyiliğin zaferi ve kötülüğün vazgeçilmez cezası.
büyük tiyatro
büyük tiyatro

Klasisizm dünyanın gelişmesinde büyük rol oynadıSanat. Bu yön, edebiyatın temelidir, temelidir. Klasik tarz, çok sayıda harika esere aittir. Eşsiz başyapıtlar haline gelen en ünlü komediler, trajediler ve oyunlar her gün dünyanın tüm tiyatrolarında oynanır.

Önerilen: