Tiyatro belki de insanın kültürle temas ettiği özel yerlerden biridir. Tiyatro, sanatın güzelliğini ve oyuncuların yeteneklerini takdir eden tüm kültürlü insanlar için favori bir yer olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Ancak, 20. yüzyıldan beri, Rusya'da "tek aktörün tiyatrosu" gibi bir ifade yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Kısa bir süre sonra bu söz bir nevi aforizma, herkesin kullandığı ama temelde anlamını ve esas özünü kimse bilemediği bir deyim haline geldi. Peki tek kişilik tiyatro nedir?
İlginç bir soruya basit bir cevap
Herkes, tüm popüler ifadelerin tarihsel olarak geliştiğini bilir. Bu durumda da öyle. 1920'lerde, popüler olarak Tek Aktör Tiyatrosu olarak adlandırılan Sovremennik Tiyatrosu kuruldu. Bütün numara orada sadece bir aktörün oynamasıydı: ünlü Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Büyük adam, türün kurucusu tek kişilik şov''.
İfadenin anlamı
"Tek kişilik tiyatro" ifadesi artık çeşitli anlamlarda kullanılmaktadır. Cümlenin anlamı artık biraz değişti ve hem gerçek hem de mecazi anlamda kullanılıyor.
- Gerçek anlamda, "tek oyunculu tiyatro" ifadesini duyan bir kişi, yönetmen ve oyuncunun aynı kişi olduğu bir tiyatrodan bahsettiğimizi anlar. Yani bu, tek bir icracı ile bir performanstır.
- Mecazi anlamda bu ifade, tüm başarısı bir kişiye bağlı olan veya her şeyin tek bir karaktere bağlı olduğu bir şirket, organizasyon veya ekip anlamına gelir.
Biraz tarih
Bağımsız ve profesyonel bir biçim olarak tek kişilik tiyatro, 20. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı. Doğal olarak, varlığının on yüzyılı boyunca bu tiyatro, türde ve hatta tür sistemi içindeki hiyerarşide aktif olarak gelişti ve değişti. Bugüne kadar, bir oyuncunun tiyatrosunda, bu tür yönler şu şekilde ayırt edilebilir:
- Kurgu okuma.
- Kurgusal hikaye.
- Drama Tiyatrosu.
Yazarın tiyatrosu da bu üç türde kolaylıkla kendini bulabilir.
Ünlü oyun yazarının şöyle yazmış olması ilginçtir: ''Birey sadece su üzerinde köpüktür''. Ancak bugün tiyatro, bir yönetmen/oyuncunun kişiliği etrafında yoğunlaşıyor gibi görünüyor. Çünkü gerçeği bulmaya yardım edecek olan bu kişidir. Belki de bu, büyük düşünür G. Shpet'e henüz il merkezindeyken ifşa edilen şeydir. Geçen yüzyılın otuzlu yıllarında, “Tiyatro sahnesi bir oyuncunun eylemidir” dedi. Gerçekten de tiyatroda dramatik eylemler içsel dramanın gelişmesiyle başlamalıdır.
Tairov'un oyunculara şu sözlerle hitap etmesi boşuna değildi: ''Sanat şaheserlerini tasarlayan ve uygulayan yaratıcı bir insansın. Bireyselliğinizle birlikte bir sahne görüntüsüne dönüşen ve yaratıcılığınız sürecinde yaratılmış bir sanat eserini doğuran gerekli araç siz ve bedeninizdir.'' Buna dayanarak, birçok performans sadece diğer oyunculardan değil, aynı zamanda tansiyonu daha da artıran sahne dekorlarından yoksundur.
Yukarıdakilere dayanarak, yönetmenin oyuncu etrafında araştırmasının sonunda tek kişilik tiyatro gibi bir türün ortaya çıkmasına neden olduğu söylenebilir.
Farklı tiyatro türlerinde oyuncu
1 Oyunculu Tiyatro… İçinde oynayan kişi için ne kadar zor olduğunu hayal etmek korkutucu. Filozof P. Ricoeur'un belirttiği gibi, dramatik bir metindeki ifadeler görünür olmalıdır. Yani, sanatsal hikaye anlatımı ve okuma sadece duyulabiliyorsa, o zaman bir oyuncunun drama tiyatrosu izlenmelidir. Ne de olsa, sanatsal izlenimin doğruluğuna ve eksiksizliğine ancak karakterin fiziksel varlığı ve oyuncunun seyirciyle diyalogu yoluyla ulaşılabilir. E. Ionesco'nun temin ettiği gibi: “Dramada kelimeler değil, görüntüler konuşur”. Ve sadece psikoteknik ve psikofiziksel araçların bir kombinasyonu bunu başarmaya yardımcı olacaktır. Burada esnekliği vurgulayabilirsinizaktör, jestlerin ve yüz ifadelerinin dilini özgürce kullanma yeteneği.
Kurgu okuması veya hikaye anlatımı yapan bir oyuncu için başka bir yaklaşım ve gereksinimler. Ana gereksinimler arasında, role alışması ve sadece okuyarak farklı duyguları 'göstermesi' gerektiğinden, oyuncunun sesi ve menzili yer alıyor.
Tek kişilik şov: sıkıcı değil mi?
Birçoğu, tiyatroda iki saat oturup aynı oyuncuya bakmaktan nasıl zevk alabileceğinizi anlamıyor. Bazı insanlar solo şovların sıkıcı olduğunu düşünüyor. Ancak itiraz edeyim. Hayal edin: bir sahne. Bir sahneleme. Ve sadece bir kişi.
Her zaman, bu tür tiyatro sanatının yaratılmasından bu yana, performanslar her zaman sıradan performanslardan daha yoğun olmuştur. Ve bunun basit bir açıklaması var: sonuçta, bu durumda, oyuncu düşünülemez derecede zor bir görevle karşı karşıya - yeteneğinin tüm cephaneliğini keşfetmek ve sahnede bir karaktere, sonra diğerine dönüşmek. Ve bence çok zor olduğu gerçeği herkes için açık. Bu, neden her oyuncunun tek kişilik bir şovda oynamak istemediğini ve oynamayacağını açıklıyor. Örneğin, her insan Hamlet oynamayı hayal eder, ancak oyunu tüm karmaşık karakterlerle tek başına oynamayı kabul eden çok az kişi vardır. Bu yüzden bugün Moskova'da bir oyuncunun çok az performansı var.
Bir aktör nasıl ikna edici bir performans sergileyebilir?
Birincisi, bu bir yetenek, bir çeşit hediye. Dedikleri gibi, oyuncular yaratılmaz, oyuncular doğar. Ancak,Doğal olarak iş ve kendini geliştirmenin de önemli bir yeri vardır. Bazıları tek kişilik tiyatronun topluluk önünde konuşma ile aynı olduğuna inanıyor. Bir bakıma öyle. Ve çoğu durumda buradaki başarı, oyuncunun sanatına, özgünlüğüne ve duygusallığına bağlıdır. Ve en önemli şey doğru yönde başlamaktır. Ve bunun için kendini geliştirmesi gerekiyor:
- Duygusallık ve duygusallık.
- Fantezi ve hayal gücü.
- Sözel olmayan iletişim araçları: tonlama, yüz ifadeleri, hareket/jestler.
Sonuçta, büyük bir sahnede tek başına durarak, bu nitelikler olmadan amacına ulaşmak imkansız. Ve hayal gücü olmadan yapmanın bir yolu yok çünkü çok sık doğaçlama yapmak zorunda kalacaksın.
Sonunda
Birisi tiyatronun bir askı ile başladığını söyleyecek. Belki. Ama tiyatro, her şeyden önce bir aktördür. Zengin bir iç dünyaya sahip bir sanatçı, doğal bir yeteneğe sahip, tek başına saatlerce izleyeni hayranlık ve merak içinde tutabilen bir insan. Ve bir oyuncunun tiyatrosu en yüksek bar gibidir, en yüksek standardın sanatı gibidir. Ve yalnızca tiyatroyu gerçekten tutkuyla seven bir oyuncu, izleyiciye oyunculuğun tüm gücünü hissettirebilir.
Bence herkes hayatında en az bir kez tek kişilik bir şovu ziyaret etmeli. Ve belki de ilk seferden sonra, onu ziyaret edenlerin en sevdiği tiyatro sanatı türü olacak. Herkesin isteyerek tekrar tekrar döneceği bir yer olacak. Sonuçta, bu bir şeyözel, benzersiz ve tekrar edilemez. Bu, bu teatral türün temelinde popüler bir ifadenin insanlara girmesi gerçeğiyle kanıtlanmıştır.
