Müzik, herkesin yapmasına izin verilmeyen, kendini ifade etmenin, yaratıcılığın harika bir yoludur, ancak muhtemelen her birimiz müzikten zevk almak isteriz. "Toccata" ne anlama geliyor ve bu kelimenin müzik dinleyicileri, profesyonel olmayan amatörler için bile neden bilinmeye değer olduğunu bu makaleyi okuyarak öğreneceksiniz.
"Piyano" kelime hazinesi
Bir zamanlar, Mendelssohn, Lebussy ve Schumann gibi bestecilerin günlerinde, "toccata" kelimesinin anlamı, piyano için yaratılmış herhangi bir müzik parçası ve aslında herhangi bir klavyeli enstrüman anlamına geliyordu. Toccata'nın karakteristik bir özelliği, müziğin dinamizmi, seslerin netliği, kısa notalardır. Piyano ve org müziği için klasik toccata büyük önem taşımaktadır. Ayrıca önemli olan, ya basta ya da tiz nota anahtarında tokkata sesini değiştirme sırasıdır. Birçok eserde Toccata, bir müzik parçasının ana temasına eğlenceli, hafif bir giriş, arka plan gibi geliyor. Sesin göstergesi, toccata kelimesinin İtalyanca'dan orijinal çevirisidir, yani"dokunma", "itme".
Oyun tekniği
Müzik sayfasında, toccata notaların üzerindeki noktalarla gösterilir, bu tür notalar aralıklı, net, ancak aynı zamanda hafif "vuruşlar" çalınır. Aynı zamanda elin tuşlardan çok yükseğe açılmaması gerekiyor çünkü bu oyunun dinamiklerini yavaşlatıyor. "Toccata" oynarken sese "sıkışıp kalamazsınız", süreksizliği korumak önemlidir. Genellikle, orkestral toccata vuruşları, üflemeli ve vurmalı (düşük perküsyon - timpani gibi) enstrümanları belirtir.
Toccata'nın orkestral performansını modern opera ve balelerde duymak çok yaygındır, ancak bu eğilim ilk olarak uzak Rönesans'ta ortaya çıkmıştır.
Müziğin eğlenceliliği
Toccata, bir müzik parçasının veya parçasının belki de en eğlenceli şeklidir, operalarda, müzikal mizahi mizahlarda parodi satırlarda ve yoklamalarda duyabilirsiniz.
Sesinin doğası açısından, toccata scherzo ile karşılaştırılabilir - sizi anında neşelendiren ve şenlikli bir sur'un özel bir atmosferini yaratan aynı yaramaz ve eğlenceli müzik.
Ciddi tür
Bir zamanlar, toccata'nın aceleci motifleri, bu aceleci ve virtüöz müzik, kilise törenlerinde, özellikle de Katolik Kilisesi tarafından çalınan müziğe giriş niteliğindeydi. Toccata, polifonik koro eserlerini açtı, müzik eserinin en geniş kahraman yelpazesinin yoklamasını haber verdi.
Müzikal doku
Toccata, her müzisyenin başaramayacağı çok net bir teknikle icra edilir. Büyük bestecilerden Johann Sebastian Bach, aralıklı olarak, ancak aynı zamanda farklı derecelerde tuş vuruşlarıyla, her aksanın yerinde olduğu muhteşem bir toccata çalma yeteneğiyle de ünlüydü.
Toccata, ses netliği gerektiren bir çalışmadır. Akorlar, yüksek pasajlar, türün karakteristik unsurlarıdır. Daha önce de belirtildiği gibi, çok sesli motifler, özellikle koro performansı söz konusu olduğunda, herhangi bir toccata'nın büyük bir dekorasyonudur.
Etüd ve Toccata
Czerny ve Schumann gibi büyük etudist bestecilerin yarattığı dönemde, etüd ve toccata üslupsal renklendirme çalışmalarında çok yakınlaştı. Czerny'nin etütleri bugüne kadar konservatuarlarda ve müzik okullarında genç müzisyenlere parmak akıcılığı ve teknik performansı geliştirmek için müzikte tüm renk paletini kullanmayı öğretmek için kullanılmaktadır.
Tarihsel arka plan
Toccata'nın ne olduğu ile ilgili konuşmayı bitirirken, bu müziğin oluşumunun tarihsel aşamalarından bahsetmemek mümkün değil. Toccata, kuzey İtalya'daki geç Rönesans'ta ortaya çıktı. 1590'ların müzik eserleri toccata öğeleri içeriyordu.
Müzikte Barok dönemi, Rönesans'tan çok seslilik ve kontrapunktur bıraktığı özel bir savurganlıkla karakterize edilir. Füg, bu dönemin ana müzik formudur. Ancak dönemin “müzikalitesi” hızlaazaldı, vokal performansının rolü arttı.
Fügler, aryalar müzikte " altın zamanlarını" aldılar. Böylece, barok toccata, Rönesans'ın toccata'sından çok daha uzun oldu, ancak aynı zamanda dinamizmini korudu ve icracıdan belirli bir virtüözite gerektiriyordu.
O zamanın müziği ancak aynı derecede sıra dışı ve bol olan mimariyle karşılaştırılabilir. Barok toccata neredeyse her zaman saf doğaçlama izlenimi verir, Barok sırasında bu türün eserleri o kadar karmaşıktı ki.
Barok dönemin bitiminden sonra, toccata müzikte giderek daha az yaygındı. Sonraki Romantizm döneminin bestecileri hala toccata'nın üslup biçimine döndüler, örneğin, daha önce bahsedilen Schumann, toccata'nın biçimine çok düşkündü.
List o dönemin bir başka sanatçısı. Toccata'yı ünlü valslerinde önde gelen üslup detayı olarak kullandı.
Schumann'ın eserleri teknik olarak en karmaşık olarak kabul edilirken, Liszt'in toccata'sı her zaman kompozisyonun kısa bir parçasıdır ve bu bestecinin eserinde yavaş yavaş gerçek anlamını yitirmiştir.
20. yüzyılda Prokofiev, bazı eserlerde de dahil olmak üzere bu müzikal formun modasını yeniden canlandırdı, ancak uzun sürmedi.
Toccatas bir dönem org için yazılmıştır. Artık genç sanatçılar ve besteciler becerilerini bu formla geliştiriyorlar. Toccata, oyunun hızını artırmanıza ve eğlenceli bir müzikal oluşturmanıza olanak tanır.işin anlamsal yükünü hafifletmeden ruh hali.