Yaratıcı ekip nedir? Bu terim amatör performans grubuna atfedilebilir. Yaratıcı ekip, sanatsal, teknolojik, pedagojik, yürütme faaliyetlerinin organize bir versiyonu olarak adlandırılabilir. Oluşturulan grup, katılımcıların ve liderin ortak faaliyetlerinin konumlarına ve işlevlerine uygun olarak değer ve normların toplamını uygular.
Organizasyon ilkeleri
Yaratıcı ekip, kendisine atanan görevlerle başa çıkmalıdır. Pedagojik aktivite, tüm katılımcılarının eğitimini, eğitimini ve eğitimini içerir. Eğitim, çeşitli sanat eserleri ve performanslarıyla çalışma konusunda teorik bilgi ve pratik becerilerde uzmanlaşmayı amaçlamaktadır.
Yaratıcı ekip, sanat ve kültür alanında sistematik olarak ufkunu genişletir, kamusal yaşamın aktif bir katılımcısıdır.
Eğitim, katılımcılarında estetik, ahlaki, fiziksel, sanatsal niteliklerin oluşmasını içerir.
Sanats alteknoloji
Yaratıcı bir ekip oluşturmak, yalnızca liderin değil, tüm üyelerinin ciddi çalışmasını gerektirir. Ortak faaliyetleri sırasında, çeşitli kaynak materyallerin “izleyicinin yargısına” sunulan bir sahne çalışmasına dönüştürülmesi gerçekleştirilir. Performans etkinlikleri farklı seçenekler içerir: konserler, performanslar, tatiller. Örneğin, bir çocuk yaratıcı ekibi çeşitli temalı akşamlarda, müzik salonlarında, tatil konserlerinde aktif rol alır.
Bağımsız yaratıcı gruplar oluşturmak için özel bir yönetim talimatı gerekmez.
Hedefler ve ilkeler
Yaratıcı ekibin etkinliği, üyelerinin bireysel potansiyelini geliştirmeyi amaçlar. Organizatörleri, oluşturulan derneklerin oluşumuna ve gelişimine sorumlu bir yaklaşım benimsemeli, bunları öznel ve nesnel faktörleri dikkate alarak geliştirmelidir.
Yeni bir grubun oluşmasındaki temel nokta, toplumun ihtiyaçlarını dikkate almaktır. Yaratıcı bir ekibin organizasyonu, yaratıcısı tarafından farklı yaş ve sosyal kategorilerdeki insanların tüm gerçek ihtiyaçlarının kapsamlı bir ön çalışmasını içerir. Yeni bir grubun ortaya çıkması için maddi olasılıkları da hesaba katmak gerekir. Maddi bir temel ve profesyonel bir lider olmadan tam teşekküllü sanatsal ve yaratıcı bir ekip oluşturmak zor olacak.
Önemli Gerçekler
Bir amatörün yaşayabilirliğinin koşulugrup, açık ve haklı bir hedefin varlığıdır. Her katılımcının ilgi ve isteklerini onunla ilişkilendirmek gerekir. Yalnızca bu zor görevi çözerken, oluşturulmakta olan ekip içinde çatışmaların olmamasına güvenilebilir.
Lider, tüm katılımcıların yaratıcı potansiyelini harekete geçirmenin ve onu doğru yöne yönlendirmenin bir yolunu bulmalıdır. Çalışma yöntemi, katılımcıların bireysel yeteneklerine, özelliklerine bağlıdır. Bu zor görevle başa çıkabilmek için lider, grubun her bir üyesinin fiziksel, psikolojik, yaratıcı, sanatsal özelliklerini bilmelidir.
Yaratıcı ekibin gelişimi, her öğrencinin yaratıcı potansiyelinin açığa çıkması için fırsatlar sağlamanıza olanak tanır.
Faaliyetlerinin bilinçli ve sistemli bir şekilde yönlendirilmesi için üyelerinin niteliksel özellikleri, gelişim aşamaları hakkında bilgi sahibi olmak önemlidir. Böyle bir organizasyonun temel kalitesi, toplumla oldukça gelişmiş grup içi ilişkilerdir.
Büyük yaratıcı ekipler nasıl çalışır? Moskova büyük fırsatlar şehridir, bu nedenle oluşturulan yaratıcı dernekler çeşitli sosyal gruplarla yakın işbirliği içinde çalışarak onlara ortak çalışmanın ürünlerini gösterir.
Özel eğitim
Amatör gruplardan tam teşekküllü profesyonel yaratıcı ekipler oluşturmak mümkün mü? Moskova, Rusya'nın başkentidir, bu nedenle burada maksimum sayıda çeşitli sanatsal dernekler kurulur. Grubun tamamlanabilmesi için"organizma", belirli koşullar yerine getirilmelidir.
Öncelikle tüm üyelerinin ortak bir amacı olduğunu not ediyoruz. Eğitim aşamasında, daire temsilcileri arasındaki işbirliğine, ortak faaliyetlerini koordine etme yeteneğine özel dikkat gösterilmelidir.
Yeni bir takıma katılımı etkileyen olumlu güdüler olarak, bilinçli motivasyonu, çevrenin üyeleri arasında iletişim kurma arzusunu, takımın itibarını artırma arzusunu, en sevdiğiniz eğlencenin reklamını yapma arzusunu not ediyoruz.
Ortak eylem, karşılıklı saygı üzerine kuruludur ve oluşturulan ekibin gelişiminin ana hedefi olarak belirlenir.
Çalışma yöntemleri
Hangi yaratıcı ekiplerin başarılı olacağını anlamak için onlarla çalışma yöntemleri üzerinde durmak gerekir. Böyle bir derneğin ana faaliyet konusunun sanat olduğu ve asıl amacın tüm katılımcıların manevi ve estetik ihtiyaçlarını karşılamak olduğu gerçeği gözden kaçırılmamalıdır. Pedagojik faaliyet, icracıların sosyo-kültürel ve sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere dahil edilmesiyle gerçekleştirilir. Provalar, dersler, konser performansları sürecinde gerçekleşir.
Yaratıcı ekibin özellikleri, faaliyetlerinin özellikleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Sadece bir müzik aleti çalmayı, şarkı söylemeyi, oyunculuk sanatında ustalaşmayı öğrenmek yeterli değildir, kolektif aktivite becerilerini, başkalarıyla ilişki kurma becerisini kazanmak önemlidir.yaratıcı derneğin temsilcileri. Amatör performans "öğrenci" sınıflarını içermez, gerçek sahneye girmek için hemen hazırlıklar yapılır.
Eylem algoritması
Lider, derneğinin üyeleri arasında özel performans becerileri ve yetenekleri geliştirme görevi ile karşı karşıyadır. Önce sanatın temelleri ile tanışma yapılır, estetik bilgi aşılanır, ardından icra pratiğine yumuşak bir geçiş gözlemlenir.
Mesleklerin sınıflandırılması
Yaratıcı ekibin özelliklerine bağlı olarak teorik ve pratik derslere izin verilir. Yaratıcı çağrışımlar için teorik derslerin uygulanabileceği tek bir teorik metodoloji yoktur.
Bazı durumlarda, onlara özel saatlerin atanması gerekiyor, diğer durumlarda ise sadece pratik alıştırmalara dahil ediliyorlar. Örneğin, dans hareketlerini uygularken, müzik parçalarını öğrenirken, katılımcılar önce teoriyi inceler ve ancak ondan sonra alınan bilgileri işlemeye başlarlar.
Bu özellikle şunlar için geçerlidir:
- koro, müzikal edebiyat, solfej, nota, sahne sanatları çalışmalarının yapıldığı orkestra dernekleri;
- konuşma kültürünü, tiyatro sanatı tarihini, müzik edebiyatını incelemesi gereken tiyatro stüdyoları;
- koreografi, insan anatomisi ve fizyolojisi, koreografi sanatı, tarihi ve özellikleri ile tanışmanın olduğuhalk kostümü.
Teorik çalışma yöntemleri
Teorik etkinlik, belirli çalışma yöntemlerinin uygulanmasını içerir. Bazılarına daha yakından bakalım. Örneğin, bilgilendirici bir hikaye, açıklama, konuşma, açıklama (sözlü türler), yaratıcı bir derneğin başkanına, onlar olmadan bir performans oluşturmanın imkansız olacağı nüansları ekibe tanıtmasına yardımcı olur.
Görsel çalışma türleri: fenomenlerin, süreçlerin, didaktik materyalin, görüntülerin, haritaların gösterilmesi - incelenen materyalin görsel algısına katkıda bulunur.
Pratik aktiviteler
En etkilisi gerçek süreçleri, bireysel hareketleri, belirli nesneleri göstermektir. Ayrıca, yaratıcı derneklerin çalışmaları, iyileştirme, becerilerin kazanılması üzerine kuruludur. Çeşitli pratik alıştırmalar etütlerdir. Teknik becerilerin, oyunculuk tekniğinin gelişmesine ve geliştirilmesine katkı sağlayan egzersizlerdir.
Öğretmen tarafından geliştirilen etüdde birçok eylem yer almaktadır.
Folklor grupları kendi repertuarlarını oluşturmak için proje yöntemini kullanır, materyal toplar, konser performansları için kostümler seçer.
Tanımlama ve açıklama, ekibin bir üyesinin hareketin özünü, müzikal bölümün özelliklerini "kavrayamadığı" durumlar için uygundur.
Şarkı söyleme tekniğinde ustalaşan müzik aletleri çalma teknikleri, öğretmen tarafından ilk gösterileri aracılığıyla gerçekleştirilir.(takım lideri).
Sonraki, becerilerin geliştirilmesine yol açan sistematik egzersizler yoluyla tekniklerin geliştirilmesidir. Daha önce edinilen bilgilere dayanarak belirli eylemleri gerçekleştirme yeteneğini önerirler.
Yaratıcı ekibin her bir üyesinin beceri ve yetenek düzeyi, ekibin performans becerilerinin bir göstergesidir. Seçilen repertuar, popülerlik buna bağlıdır.
Dernek başkanı çalışmalarında genellikle eğitici oyunlar, eğitimler kullanır, koğuşların edindiği beceri ve yetenekleri periyodik olarak izler ve düzeltir.
İçerik
Repertuarın altında, yaratıcı ekip tarafından gerçekleştirilecek tüm çalışmaların toplamı kastedilmektedir. Haklı olarak herhangi bir müzikal veya sanatsal derneğin "yüzü" olarak adlandırılabilir.
İzleyicinin yaratıcı birlikteliğin sanatsal ve sosyal önemine dair ilk izlenimlerini onun aracılığıyla yaratması.
Bir konser repertuarı seçerken, grup başkanı sosyal talebe, sanatçıların isteklerine, yeteneklerine güvenir.
Repertuarın sadece seyirci için değil, icracıların kendileri için de önemli bir eğitici işlevi vardır.
Takım sınıflandırması
Farklı kriterlere göre türlere göre koşullu bir bölümü vardır:
- yaş özellikleri gençlik, çocuk, yetişkin derneklerinin oluşturulmasını önerir;
- kurumsal işaretler topluluklar, stüdyolar, daireler oluşturmanıza olanak tanır;
- konu ve repertuar özellikleri mümkünklasik, modern, folk gruplarının oluşturulması.
Ayrıca, yeni bir yaratıcı ekip organize ederken, yönetici sorumlu bir görevle karşı karşıyadır - ekibin her bir üyesinin bireysel özelliklerini, becerilerini, yeteneklerini ve yeteneklerini birleştirmek. Örneğin, repertuarda hem solo hem de toplu performanslar kullanılabilir. Örneğin, belirli bir tatil için hazırlanırken birkaç tematik sayının birleştirilmesine izin verilir.
Sonuç
Şu anda, yaratıcı ekiplerin oluşturulmasıyla ilgili konular alakalı ve özel ilgiyi hak ediyor. Hemen hemen her eğitim organizasyonunun, belirli bir faaliyet yönü olan kendi yaratıcı derneği vardır. Örneğin, vokal grupları ortaokullarda sadece okul çocukları arasında değil, aynı zamanda öğretmenleri arasında da giderek daha sık ortaya çıkıyor. Tıp organizasyonlarında doktorlar amatör sanat gruplarında, neşeli ve beceriklilerin kulüplerinde birleşirler.
Elbette birincil kulüpler, dernekler amatör niteliktedir, profesyonel yaratıcı ekipler değildir. Ancak küçük bir gruptan profesyonel düzeyi yüksek yaratıcı topluluklar oluşturulduğunda pek çok örnek verebiliriz. Sadece Moskova'da değil, sınırlarının çok ötesinde tanınan çocuk grupları arasında, "Fidgets" vokal topluluğu dikkat çekiyor.
Bu yaratıcı birliktelik, profesyonel sahne için gerçek bir "personel forumu" haline geldi. Tabii ki, kazandıkları sahne profesyonelliğinin değeristüdyo genç vokalistler, liderine aittir. Çocuk ekibinin çalışmalarında çeşitli aktiviteler aktif olarak kullanılır, her çocuğun bireysel özellikleri dikkate alınır ve kişisel gelişim için özel yöntemler seçilir.
Yirmi birinci yüzyılın doğasında var olan bilgisayarlaşmaya rağmen, insanlar çeşitli konserlere katılmaktan vazgeçmediler, ülkemizde ve yurtdışında oluşturulan amatör ve profesyonel yaratıcı ekiplerin performanslarını izlemekten keyif alıyorlar.
