Sanat eleştirmenleri ve amatörler, baskıresimi değeri mimarinin, resmin veya heykelin görkemiyle kıyaslanamayacak küçük bir sanat formu olarak görme eğilimindedir. Bununla birlikte, Rönesans'ın en büyük sanatçılarından bazıları tarafından bu tür tasvirlere erişilebilirliği ve bağlılığı, ortaçağ gravürlerinin bu güne kadar sahip olduğu halk tarafından tanınmasına ve popülerliğine yol açtı. Çeşitli müze sergilerinin, kamu ve özel koleksiyonların fotoğrafları reddedilemez kanıt olarak hizmet ediyor.
On altıncı yüzyılda, resimli kitaplar en yüksek sanatın nesneleri olurken, Albrecht Dürer ve hatta Raphael gibi ustaların eserlerini sayfalarında tutarken büyük talep görüyordu.
Baskı türleri
Sanatta "gravür" terimi sadece sürecin nihai sonucu olarak anlaşılmayabilir. Bu, hem malzeme türüne hem de uygulama yöntemlerine ve tekniklere atıfta bulunan biraz belirsiz bir kavramdır. Bu nedenle, malzemenin türüne göre, nihai sonuç olarak bir gravür gravür veya linocut olabilir ve tekniğe bağlı olarak,dağlama, aquatint veya mezzotint olabilir.
Sırasıyla, belirli bir baskının yazdırılma biçimine atıfta bulunan türlere ayrılmış bölümler de vardır. İki iyi bilinen prosedür vardır - kabartma veya tipo, görüntünün kesilmesi (ahşap ve linocut) ve metal üzerine derin gravür (gravür, aquatint, mezzotint) ile elde edilen yüksek kabartma sayesinde görüntü elde edildiğinde.
Oymayı türlere ayırmanın daha spesifik bir yönü, baskı teknolojisini belirleyen ve manuel yöntemler olarak kabul edilen agresif işleme yöntemlerinin kullanılmasıdır. Örneğin, ölçülerin çeşitli asitler veya demir klorür ile işlenmesi.
Mekanik gravür, fotokimyasal gravür, planografik gravür, tamponlama vb. gibi başka teknik gravür yöntemleri de vardır, ancak bu türler gravürün sanat eseri olarak ötesine geçer.
Gravür tarihi
Oymanın gelişimi on beş yüzyıl boyunca gözlemlenebilir. Gravür veya gravür, grafik sanatının en eski biçimidir. Tarihsel kaynaklar ilk kez altıncı yüzyılda Çin'deki gravürlerden bahseder. Çin'de pul ve metin basmak için gravür teknikleri kullanıldı.
Bugün bilinen en eski gravür dokuzuncu yüzyıla kadar uzanırken, ilk gravür Avrupa'da sadece beş yüzyıl sonra ortaya çıktı.
Oymanın ortaya çıkmasıyla sanat, Avrupa nüfusunun daha geniş bir kesimine erişilebilir hale geldi. Matbaaların ortaya çıkmasıylaOrtaçağ gravürleri, ortaçağ el yazmalarından çok daha büyük bir tirajla yayınlanan kitaplarda basılmaya başlandı.
Gravür çizimleri
İlk kazınmış görüntüler elbette İncil motifleriydi, tıpkı İncillerin toplu tüketim için ilk basılan baskılar olması gibi. Ancak zamanla ve matbaaların yaygınlaşmasıyla birlikte sadece okuyucu zevkleri değişmedi, aynı zamanda görüntülerin çizimleri de değişti. Onları elde etmek kolay olmasa da, ortaçağ erotik gravürleri ortaya çıktı. İncil ile birlikte, günlük motifler de popüler hale geldi. Sanatçılar karnavalları, köy tatillerini, hayattan anları tasvir etmeye başladılar.
Engizisyonun ortaya çıkması ve yayılmasıyla birlikte, kilise, ortaçağ gravürleri haline gelen basit ve popüler bir görüntü yayma yöntemi için yeni bir kullanım alanı buldu: işkence, kazıkta yakma, kilise mahkemelerinin seyri - tüm bunlar popüler bir baskı konusu oldu.
Woodcuts
En eski modellerden biri ve matbaanın öncüsü olan gravürler iki aşamada gelişti.
Ahşap oymacılığının geliştirilmesindeki ilk aşama, ana unsuru görüntünün şeklini kesen bir bıçak olan boyuna veya kenar oyma yöntemiydi.
Bu gravür tekniğinin özgünlüğü, görüntüyü ve detayları oluşturan siyah kontur çizgisinin hakimiyetinde yatmaktadır. Doğu'da ve Avrupa Rönesansı sırasında en yaygın olan, bu basılı gravür elde etme yöntemiydi. saatAyrıca, özellikle 15.-16. yüzyılların Floransalı baskılarında yaygın olan "siyah vuruş" tekniğinin istisnaları da vardı. İsviçreli sanatçı Graf Urs'un yaptığı gibi, bazı ustalar beyaz bir vuruş kullandı veya görüntüyü "negatif" olarak basmayı tercih etti. Ancak, bu istisnalar Avrupa ortaçağ gravürlerinde kök salmadı.
Ahşap baskıların geliştirilmesindeki ikinci aşama, sert ağaçtan bir kesit üzerine son veya ton gravürüydü. Bir kesit üzerinde çalışmak, ustaların görüntülerin en yüksek doğruluğunu ve detayını elde etmelerini sağladı. Bu, sanatçıların normal siyah vuruşlarla birlikte siyah tonlamayı kullanmalarına izin verdi. Sondaki gravür, basılı yayınlardaki resimlerin kalitesini önemli ölçüde değiştirdi.
Avrupa ortaçağ gravürü
Le Bois Protat (Prot ağacı) olarak bilinen ilk Avrupa gravürü, 1370-1380'e tarihlenir ve adını, 19. yüzyılda oyulmuş bloğu hemen ardından satın alan Fransız bir editör olan Jules Prot'tan alır. Burgonya'da keşfedildi. Kağıt üzerindeki baskı, bir yüzbaşı ve iki Roma lejyoneri ile İsa'nın Çarmıha Gerilmesi sahnesinin bir parçasıdır ve ön yüzde Müjde'nin kompozisyonu vardır.
Avrupa'daki ilk ortaçağ gravürleri - on dördüncü yüzyılın sonlarında - on beşinci yüzyılın başlarında isimsiz ustaların eseri. Naif ve biraz sakar kompozisyonları, orantısız figürleri, abartılı jestleri ve garip yüz ifadelerini tasvir ediyor.
İncil motifleri, üzerine kazınmış ilk kompozisyonlardı. Ancak ahşap levhalar, ortaçağ gravürlerinin tasvir ettiği sınırdan çok uzaktı: iblisler, işkence, bayramlar, hayvanlar ve kuşlar - tüm bunlar sanatçılar ve yayıncılar arasında popülerdi.
Avrupa gravürlerinin ulusal özellikleri
On beşinci yüzyılda Avrupa'da farklı gravür teknikleri gelişmeye başlar. Bu dönemde, gravür sadece Almanya'da değil, aynı zamanda Fransa, Hollanda ve İtalya'da da popüler olmaya başladı, her ülke ortak teknolojilere ek olarak gravürlerine küçük ama önemli ulusal farklılıklar verdi. Bu dönemde neredeyse evrensel bir iş bölümü ortaya çıktı: sanatçı görüntüyü yarattı ve oymacı onu metale aktardı. Gravür tekniklerini kendi kendine öğrenen ve geliştiren sanatçılar da vardı. Tamamen bir kişi tarafından yaratılan ve oyulan resimlere otogravür adı verildi.
Oyma sanatı ve kendine has özellikleri, 1440 yılında matbaanın icadından sonra özel bir önem kazanmıştır. 1490'da resimli kitaplar basılmaya başlandı. Nürnberg'de, büyük sanatçı ve ortaçağ gravür ustası Albrecht Dürer'in atölyesinde benzersiz bir keşif gerçekleşir - metin ve görüntülerin aynı anda basılması için bir teknoloji yaratılmıştır. Bu keşfin uygulaması 1493'te, ilk resimli kitap Welhronick'in ("General Chronicle") Mikael Wohlgemuth'un görüntüleri ile yayınlandığı zaman gelir.
Almanya'da gravür
Almanya'da yapılan ilk gravür 1423 tarihlidir veAziz Christopher'ı kucağında bebek İsa ile tasvir ediyor. Bununla birlikte, genel olarak tanınan gravür ustası, ahşap üzerine gravür yaparak birkaç görüntü döngüsü yaratan Alman Rönesansı - Albrecht Dürer'in temsilcisiydi: Kıyamet (1499) ve Bakire'nin Hayatı (1511). Bu döngülere ek olarak Dürer, en ünlüsü Melancholia (bakır oyma, 1514) olan birçok bireysel görüntü yarattı.
Dürer'in ustaca çalışması, gravürü ortaçağ Avrupa'sının en yüksek sanatı mertebesine yükseltti. Çalışmaları, ahşap işçiliği ve ötesindeki gelişmeler için çok önemliydi.
Dürer'in muhteşem eserlerini, Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein ve diğerleri gibi Kuzey Rönesansı temsilcilerinin eserleri takip etti.
Avrupa ülkelerinde yoksullar için çok sayıda İncil, ansiklopedi, vakayiname ve diğer yayınlar, o zamanın ünlü sanatçıları tarafından resmedildi.
Aynı zamanda İtalya'da (XV. yüzyıl), resim sanatının insanlık tarihindeki en parlak gelişme zemininde, gravür özellikle popüler değil. Savonarola'nın vaazları, Malermi'nin resimli incili ve Ovid'in Metamorfozları için sadece birkaç illüstrasyon bilinmeyen sanatçılar ve oymacılar tarafından yaratıldı ve basıldı.
Hollanda'da yeni gravür teknikleri
Hollanda'da, ortaçağ gravür tarihi, ışığın yoğunluğunu etkileyen perspektif, ölçekleme, farklı gölgeler ve tonları ilk uygulayan Lucas van Leyden ile başladı. İkinci yarıda gravür tekniğindeki en önemli gelişmelerHendrik Goltzius, formla oynama, hacimsel varyasyonlar, chiaroscuro ve çeşitli kavşaklarda çizgileri birleştirerek grafik çalışmanın net çizgilerini değiştiren Hendrik Goltzius tarafından gösterildi.
Metal gravür
Sanatta en etkili oyma yöntemlerinden biri metal oyma olarak kabul edilir. On beşinci yüzyılda ortaya çıkan ve zamanın birçok ünlü sanatçısı tarafından uygulanan bu teknik ve yaratılışı Almanlar ve İtalyanlar tarafından tartışılıyor.
Metal üzerindeki en ünlü gravürler Alman ustalara aittir, en eskisi 1410 yılına aittir. Giorgio Vasari'nin kitabında, metal oyma tekniğinin yaratılması, Floransalı kuyumcu Mazo Finiguerra'ya (XV yüzyıl) atfedilir. Ancak, Finiguerra'nın 1430'da anonim İskandinav ustalar tarafından yapılan deneylerinden önce metal üzerine kazınmış görüntüler var.
Japon baskısı
Ukiyo-e, Japonya'da uygulanan bir gravür türüdür. Japon ortaçağ baskıları çoğunlukla manzaraları, tarihi veya tiyatro sahnelerini tasvir eder.
Bu sanat türü. 17. yüzyılın ikinci yarısında Edo (daha sonra Tokyo) metropol kültüründe popüler hale geldi ve çoğu zaman bu ortaçağ kentini tasvir etti. Bu tarzdaki gravürler, doğal manzaraların yerini kentsel olanlara bıraktığı "değişen bir dünyayı" tasvir ediyor. İlk başta, sadece siyah mürekkep kullanıldı, bazı litograflar elle renklendirildi. Önümüzdeki yüzyılda, Suzuki Harunobu'dan sonra1760'lardan başlayarak polikrom litografi tekniğini icat etti ve yaygınlaştırdı, renkli gravürlerin üretimi genel standart haline geldi.
Baskıların popülerliği
Metal veya ahşap üzerine gravürün özgünlüğü, güzel sanatlar alanındaki diğer tekniklerden farklıdır. Bir çizim veya resim, işin akışı içinde, hatta işin en sonunda bile değiştirilebilirse, gravür sürecindeki değişiklikler son derece sınırlı veya imkansızdır. Sanatçı, kompozisyonu tabağa gravürleme sürecinde kısa ve net olmaya zorlanır.
Bu sanat türünün bir başka yönü de iş akışının bölünmesidir. Tüm Avrupa gravürlerinde, kompozisyonu oluşturan sanatçının imzasından sonra, onu işleyen ustaların isimleri gelir.
Oymaya olan ilgi, başlangıçta çok sayıda görüntüyü minimum maliyetle elde etmenin kolay yolundan kaynaklanıyordu. Bir gravür çok sayıda yayınlanabilir. Gravür tekniklerinin sürekli gelişiminde ana faktörlerden biri olarak hizmet eden buydu. Yirminci yüzyılda bile, kalın karton ve muşambanın ortaya çıkmasıyla birlikte yeni gravür türleri ortaya çıktı. Bu güzel sanat biçiminin sadece uzun bir geçmişi değil, aynı zamanda uzun bir geleceği olduğunu hayal etmek kolaydır.
