Kaç tane şiir yazıldı ve her birinde yazar okuyucuya belli bir öz iletmek istedi. Hangi anlamın ortaya konduğunu hemen anlamak her zaman mümkün değildir ve bu lirik eserin analizini gerektirir, yani eserin derinlemesine okunmasına yol açacak bir analiz yapmak gerekir.
Giriş
Lirik bir eserin merkezinde her zaman bir kahraman vardır, şiirin anlamı ve özü, kahramanın duygu ve düşüncelerinde ifade edilen "anahtar kelimelerde" aranmalıdır. Aynı zamanda, yazarın kullandığı metindeki rollerini anlamak için metaforlara, karşılaştırmalara ve diğer sıfatlara dikkat etmek zorunludur. Lermontov, Puşkin, Nekrasov'un lirik eserlerini analiz etmeden önce, bir plan veya şema hazırlamak gerekir, ardından şiiri parçalara bölmek, öze nüfuz etmek, bir sonuç çıkarmak ve ardından tüm öğeleri birbirine bağlamak mümkün olacaktır. resmin tamamını görmek ve yazara okuyucularına ne anlatmak istediğini anlamak için parçaları bir araya getirdik.
Lirik analiz için yaklaşık bir plançalışır
Birçoğu, analize yaratılışın tarihi ve zamanı ile başlamayı, yani yaratılan şiiri şairin yaşadığı dönemle, tarihi olaylarla ve kültürel etkilerle ilişkilendirmeyi tavsiye eder. Tarihin incelenmesi, şairin niyetini, ruh halini ve ideolojik ve ahlaki konumunu anlamaya yardımcı olacaktır.
Örneğin, A. S. Puşkin'in "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde…" şiiri 1825'te St. Petersburg'daki ayaklanmadan sonra yazılmıştır ve Aralıkçılara ithaf edilmiştir. Ve A. A. Akhmatova'nın "Petrograd, 1919" adlı eseri Ekim Devrimi olaylarına adanmıştır.
Lirik eser analizi şeması şöyle görünebilir:
- Yaratılış tarihi.
- İşin türü.
- İdeolojik ve tematik özgünlük.
- Kompozisyon.
- Lirik kahramanın özellikleri.
- Sanatsal ve etkileyici araçlar.
- Sözcük anlamı.
- Sözdizimsel figürler ve retorik fonetik kullanma.
- Bir şiirin boyutunu belirleme.
- Eserin şairin eserindeki yeri ve rolü.
Türün özellikleri
Lirik bir eserin analizi, şairin tasvir edilene karşı tutumunu ifade eden ve belirli bir ruh hali belirleyen bir türün tanımı gibi bir aşamayı içerir. Şiir, ağıt, sone, şarkı, ilahi, kaside, mesaj gibi türler vardır.
Marşın bir olayı, kişiyi veya görüntüyü yücelttiğini herkes bilir, bu da eserde ciddiyet ve hayranlık olacağı anlamına gelir. Ama mersiyede anlamı hakkında akıl yürüten üzücü düşünceler var.hayat, insan varlığı hakkında.
Çalışmadaki temaların (problemlerin) belirlenmesi
İşin özelliği nasıl belirlenir? Onun pathos'unu belirlemek gerekir (Yunancadan çevrilmiştir - tüm şiire nüfuz eden güçlü bir duygu). Aşağıdaki pathos türleri vardır: kahramanca, lirik, trajik, dramatik, hiciv. Bu, temanın tanımı ve dolayısıyla kahramanın iç dünyasının ifadesi olacaktır.
Temalara ek olarak, lirik eserin analiz planı, yazarın bireysel yaklaşımının tezahür ettiği konuların incelenmesini içerir, bu adeta şairin karakteristik bir özelliğidir. Örneğin, Puşkin bir şairin bir peygamber olduğuna inanıyordu ve Lermontov, bir şairin her zaman yalnız bir insan olarak kaldığını ve sıradan insanların onu asla anlayamayacağını savundu.
Kompozisyonun özellikleri
Lirik bir eserin analiz şeması, biri eserin kompozisyonunun incelenmesi, yani sıranın asla rastgele olmadığı ve anlamsal bir yüke sahip olduğu parçaların kompozisyonu ve düzenlenmesi olan birkaç noktadan oluşur.
Çoğu zaman, tekrarlama gibi işe uyum sağlayan bir teknik kullanılır, örneğin başlangıç ve bitiş aynı görünür - "Gece, sokak, lamba, eczane …" (A. Blok).
Başka kompozisyon teknikleri de vardır: şiirsel dizelerin sonunda bir kafiye ve örneğin iki görüntünün karşıtlığının olduğu ses tekrarı. Kompozisyon, her satırda bir gelişme olacak ve gerilim yoğunlaşacak şekilde inşa edilmiştir ve yazarayrıca sanatsal etkilerin en güçlü olduğu bağlantı noktalarını kullanır.
Lirik kahraman
Lirik bir eserde esas olan onun kahramanıdır, yani onun deneyimleri, duyguları ve hisleri. Yazarın konumunu ve dünya görüşünün özelliklerini anlayabilmek, kahramanın iç dünyası aracılığıyla gerçekleşir. Ancak, şairin eserlerinde kendini anlattığını varsaymamak gerekir, büyük olasılıkla belirli bir dönem için insanların karakteristik durumunu aktarır. İmaj, şairin yaşam deneyimi temelinde oluşturulur ve kahraman ruhta, hayata bakış açısında, deneyimlerde yakın olabilir, ancak karakteristik farklılıkları vardır ve bu tüm şiirlerde korunur. Bu nedenle, bir lirik eseri analiz etmeden önce örnekler, hangi karakterlerin bulunduğunu anlamanıza yardımcı olabilir.
Nekrasov eserlerinde vatandaşlığı savundu ve şiir yoluyla toplumun düşüncelerini ifade edebileceğine inanıyordu. Ancak bu, toplumun özgürlük ve hakları için böyle bir savaşçı olduğu anlamına gelmez, ancak bunu bir diyalogun olduğu "Şair ve Yurttaş" şiirinde gösterdi ve vatandaş şairi eyleme çağırdı, çünkü Şimdi “ocakta” yatmanın zamanı değil ve bunun sonucunda “şair olmayabilirsin ama vatandaş olmalısın” ifadesi, toplumun çıkarlarına yabancı olunamayacağını söylüyor.
Sanatsal ve sözcüksel araçların analizi
Yazar her şiirde mecazlar, yani kelimenin tam anlamıyla değil mecazi olarak kullanılan kelimeler ve ifadeler kullanır. Bir lirik eseri analiz ederken, sadece bunları bulmak değil, aynı zamandadeğil, aynı zamanda metinde neden kullanıldıklarını, neden bu özel türün seçildiğini ve bunun bu şair için ne kadar tipik olduğunu anlamak için. Çok sayıda mecaz vardır, ancak en sık kullanılanlar şunlardır: sıfatlar, metaforlar, oksimoron, karşılaştırmalar, abartma, kişileştirme, ironi.
Mecazlar gibi sanatsal araçlara ek olarak, sözdizimsel figürler de eserlerde kullanılır (ünlem işareti veya retorik bir soru gibi ifadeyi artırmak ve duygusal etkiyi artırmak için metin oluşturma teknikleri) ve ses kombinasyonları, örneğin, birden çok satır aynı sözcükle başladığında veya kulağa benzer gelen sözcükler kullanıldığında.
Sanatsal araçlar şiirlerde yaygın olarak kullanılır, ancak belirli bir stil ve tema oluşturmak için sözlüksel araçlar da kullanırlar. Örneğin, arkaizmlerin, tarihselciliklerin, yüce eşanlamlıların kullanımı, burada gözler kelimesinin yerini öğrencilerle, dudaklarla dudaklar, bak - gör, vb.
Versiyon sisteminin tanımı ve stanza'nın özellikleri
Iamb, trochee, dactyl - bunların hepsi şiirlerin yazıldığı ölçülerdir. Belirli bir ruh hali ve duygusal durum yarattığı için lirik bir eseri analiz etmeniz gerektiğinde boyutunu anlamak zorunludur.
Lermontov'un çalışması "Dua" - iambik tetrametre, duanın kendisi gibi dinamik, net ve uyumlu bir şekilde yazılmıştır. L. Tolstoy'un şiiri “Kohl'u sevmek,yani sebepsiz … "dört ayak trokaik ile yazılmış, neşe, eğlence, yaramazlık ve neşe havasını belirliyor.
Strophic veya stanza - bir eserde tekrarlanan ve ortak bir kafiye ile birleştirilen bir dizeler grubu. Aşağıdaki kıtalar öne çıkıyor:
- Çift.
- Tercine - üç satırdan oluşur.
- Katren.
- Pentatif.
- Sextina.
- Seltşiir.
- Oktav.
- Nona.
- On satır.
Lirik bir eserin analizi: örnekler
Şiirler örneğinde, farklı yüzyıllarda şairler tarafından söylenen birkaç tema izlenebilir. Aşk teması genellikle Puşkin'in şiirlerinde duyulur, bunların en ünlüsü, şairin herkese nasıl aktarmaya çalıştığı bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişki sorununu ortaya çıkaran "Harika bir anı hatırlıyorum …" dır. geçici aşk olabilir ve bir daha asla olmayacak.
Doğa teması genellikle Tyutchev ve Yesenin tarafından söylenirdi. Sergei Yesenin "Huş" şiirinde manzaraları, hayvanları, kahramanın doğaya bakarken yaşadığı duyguları anlattı.
Felsefi sözleri hayatın anlam arayışı temalarında izlendi. Örneğin, A. Fet'in "Öngöremeyiz" şiiri varlık, yaşam ve ölüm, insan varoluşu ve amacı sorununu araştırıyor.
Şairin hangi konuyu seçtiğini anlamak, bir lirik eseri analiz etmek için bir başlangıç planı hazırlamaya ve onu incelemeyi kolaylaştırmaya yardımcı olacaktır. Yukarıdakilere ek olarakÖrnekler, yazarlar ayrıca dostluk, yalnızlık, vatan ve insanların hayatı hakkında, şairin özgürlüğü ve amacı hakkında şiirler de oluşturmuştur.
Lirik bir eserin kompozisyon-analizi, bunu yapanın edebiyatta belirli bir bilgiye sahip olduğunu, iambik ile koreyi ayırt edebildiğini, eserin ana özünü görmek için hangi sanatsal ve sözlüksel araçların kullanıldığını anlayabildiğini varsayar..
İnceleme kolay değildir ve zaman alır ama şiirde yatan gerçek anlama geldiğinizde şairi ve yaşadığı zamanı daha iyi anlarsınız.
