Sanatsal tasarım (tasarım), endüstriyel ürünlerin oluşturulduğu belirli bir tasarım yönteminin yanı sıra yaratıcı bir süreçtir. Bu kavram, teknik estetik gibi bir disiplin tarafından incelenir.
Sanatsal tasarım mühendislikle el ele gider. Aynı zamanda ekonomik, teknik ve yapıcı sorunların çözümüne olanak tanır. Sanatsal tasarım uzmanına sanatçı-inşaatçı veya tasarımcı denir.
Oluşumun aşamaları
Sanatsal ürün tasarımı 19. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Oluşumunun hazırlık aşaması, zanaatkarların el sanatları üretiminin var olduğu insan toplumunun doğuşundan başlayan dönemdi. İlkel teknolojilerle yapılan el emeğiydi. Aynı zamanda üretim en basit aletlerle yapılıyordu ve küçük ölçekliydi. Ancak, usta tarafından yayınlanan her şey bir kişi için faydalıydı ve tüm ihtiyaçlarını dikkate aldı. Aynı zamanda zanaatkarın tüm eserleri estetik ve seçkindi.
Endüstriyel üretimin ortaya çıkışı, "insanlık dışı ve soğuk şeylerin" serbest bırakılmasıyla karakterize edildi. Bu aşamada, bir uzman, makine kullanan işçiler tarafından üretilen ürünlerin prototiplerini oluşturduğunda, ilkel tasarım ortaya çıktı. Aynı zamanda, mühendislik personeli malların ekonomisi ve işlevselliği ile uğraştı. Tasarımcılar sadece ürünün estetik görünümünden sorumluydu. Ancak, bu alıcılara uymadı. Tasarımcıların, malların prototiplerini oluşturmadan önce, üretim teknolojisini ve kullanılan malzemelerin özelliklerini incelemeleri gerektiği ortaya çıktı. Bunun nedeni, ürünlerin dış biçimleri kadar kullanım kolaylığına da önem verilmesiydi. Bu nedenle mühendisler ve tasarımcılar, modelciler ve teknik ressamlar ile pazar araştırmacıları, endüstriyel ürünlerin sanatsal tasarımını üreten şirketlere gelmeye başladılar.
Ardından tasarım aşaması, önceki iki ürünün yeniliklerini birleştirir. Uzmanlar, çeşitli teknolojiler ve malzemeler kullanarak endüstriyel üretimde çalışmaya başladı. Tasarımcı, tasarımcı olmayı bıraktı ve eşyaları için sahne aldı. Gelecekteki yaratılışı hayal ederek büyük düşünmeyi öğrendi. Aynı zamanda ürününün çevreyi nasıl etkileyeceğini ve içinde nasıl geçineceğini önceden düşündü.
Sanatsal tasarımcının ana görevi, fikrin saflığını korumak ve aynı zamanda bir kişiye çekici gelen, işlevsel olarak makul bir form yaratmaktı. Bunu yapmak için tasarımcının bilgisine ihtiyacı vardı.demografik durum, günlük yaşam sosyolojisi, fizyoloji, psikoloji, ergonomi, tıp vb.
Sanatsal tasarımın konusu nedir?
Tasarımcının ana görevlerinin, yöntemlerinin ve kapsamının tanımı, 1957 yılında kurulan bu uzmanların uluslararası organizasyonu ICSID tarafından verilmiştir. Tasarımcının onayladığı kavramlara göre, tasarımcı yaratıcı ilkeleri somutlaştırmalıdır. teknik estetikte var olan Aynı zamanda tasarım metodolojisine bağlı kalmalıdır. Böyle bir uzmanın görevi, bir kişinin ihtiyaçlarını karşılayan ve hayatını verimli kılan hizmet biçimlerini ve öğeleri belirlemektir.
Sanatsal tasarımın yöntemi, ilk fikri geliştirmektir. Gelecekteki bir ürünü yaratırken, tasarımcı diğer uzmanlarla işbirliği yaparak planın somutlaştırılmasının son şeklini belirler.
Sanatçı-tasarımcının faaliyet alanı, insan tarafından yaratılan hemen hemen tüm nesneleri içerir. Bu, özellikle seri ve seri üretim mallar için geçerlidir.
Yukarıdakilerin hepsinden yola çıkarak sanatsal tasarımın konusu teknik estetiktir. Uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşturma sürecinde de kullanılır.
Sanatsal tasarım desenleri
Bugün belirli bir pratik deneyimin yanı sıra tasarımda uygulanan koşullar ve ilkeler var. Bunları kullanırken, sanatsal tasarım uyumlu şeyler yaratmanıza izin verir. Modern insanın talep ettiği onlardır.
Sanatsal tasarım ve tasarım, çağdaş tasarım sanatının kalbinde yer alır. Yazar, eşyalarını yaratırken sosyal pratiği, çevredeki doğanın duygusal etkisini ve günlük gözlemleri kullanır. Ona oranların, gölgelerin ve renklerin oranını ve ayrıca plastik formları söylerler. Aynı zamanda yazar, ürüne belirli bir anlam katarak tüketicide estetik duygular uyandırmayı ve onu neşelendirmeyi mümkün kılıyor.
Tasarımcının kullandığı sanatsal tasarım araçları, oranlar ve hacimler, çizgiler ve düzlemler, ritimler ve renkler ile süslemenin çeşitli yollarıdır. Uygulandığında, nesneye yazar tarafından tasarlanan görüntüyü somutlaştıran bir veya başka bir görünüm verilir.
Bir sanatçı-inşaatçı, çalışma sürecinde her zaman yarattığı şeyi kullanacak olan son kullanıcıyı düşünmelidir. Aynı zamanda, tasarımcının sadece hayal gücü zenginliğini değil, aynı zamanda teknoloji bilgisini ve işçiliğin temellerini de yardıma çağırması gerekir. Ve daha önce, geçmiş yüzyıllarda, yazarın ihtişam ve etkileyicilik arzusu, şeylerin sanatsal tasarımının temeliyse, bugün uzmanlar uygun ve basit nesneler yaratıyor.
Bundan hareketle, modern tasarımın modeli, formların birliği ve şeylerin pratik amacıdır. Aynı zamanda kullanılan malzemenin özellik ve kabiliyetlerinin de teknolojiye uygun olması gerekmektedir.üretim süreci.
Tasarım Türleri
Sanatsal yapı şu şekilde sınıflandırılır:
- manevi sanat tasarımı;
- ticari tasarım;
- endüstriyel tasarım.
Sanatsal tasarım türlerini göz önünde bulundurarak, öncelikle sanat tasarımını onlardan ayırmak istiyorum. Bu, çeşitli şeyler yaratma alanındaki en zarif çizgidir. Bu alandaki tasarım çözümleri, yüksek (saf) sanat ilkelerine dayanmaktadır. Sanatçılar tarafından yaratılan olağandışı nesnelerin tüm insanların ilgisini çekmemesi gerektiği anlaşılıyor. Bununla birlikte, bugün ortalama tüketici de yeni yönü bir patlama ile benimsiyor. İnce tonlamaları, insan elinin sıcaklığını ve derin duyguları ifade eden şeyleri sever.
Bir sonraki sanatsal tasarım türü ticari tasarımdır. Bu çok ciddi ve sorumlu bir iştir. Kamusal alanların tasarımını temsil eder ve kar elde etmeyi amaçlar. Sonuçta, bir mağazaya, bara veya restorana gelen alıcı, kendisini onun için şık ve hoş bir iç mekanda bulmalıdır. Şüphesiz, bir kişinin şık bir butikte parayla ayrılması eski püskü bir mağazadan daha kolaydır.
Sanatsal tasarımın üçüncü türü endüstriyel tasarımdır. Endüstriyel bir şekilde üretilen ev ürünleri ile ilişkilidir. Üretilen malların yüksek kaliteli ve ilginç tasarımı, onları tüketici pazarında ayırt eder ve potansiyel bir alıcıyı ilgilendirir. Bugün çeşitleri varendüstriyel tasarımın yanı sıra ulaşım ve otomotiv sanatı tasarımı.
Güzel şeylerin üretimi
Pratik olarak modern bir insanı çevreleyen tüm nesneler, makineler ve takım tezgahlarının yardımıyla yapılır. Ancak kitlesel el sanatları üretimi çok uzak bir geçmişe ait olsa da hepimiz aldığımız şeylerin güzel olmasını isteriz. Bu nedenle, ürünlerin modern tasarımı ve konstrüksiyonu ayrılmaz bir şekilde estetikle bağlantılıdır. Tasarımın gelişimi, yalnızca nüfusun artan refahı ile değil, aynı zamanda en son teknolojilerin ortaya çıkması ve pazarda sürekli artan rekabet ile kolaylaştırılmaktadır. Çevresindeki nesnelerin güzel ve estetik olması kişi için önemli hale gelmiştir. Ve bunun için endüstriyel üretimde mühendislik ve sanatsal tasarım el ele gitmelidir.
Bir şeyleri değerlendirmek için estetik kriterler
Gerçekten güzel bir eşya nasıl oluşturulur? Bunu yapmak için uzmanlar, biçim ve içerik birliğini sağlayarak sanatsal tasarım yasalarını kullanır. Herhangi bir ürünü, tüm unsurlarının orantılılığını gözlemleyecek şekilde yaratırlar. Aynı zamanda, nesne kesinlikle güzel olmalı ve tek bir bütünü temsil etmelidir. Ve bunun için belirli gereksinimlerin karşılanması gerekir.
Öncelikle ürünün orantılılığına saygı gösterilmelidir. Bunu yapmak için mevcut form yatay veya dikey yönde parçalara ayrılır. Orantılılık özellikle çatı çerçevelerinin ve gemilerin yapımında, sandalye ve masa imalatında ve daha birçok şeyde önemlidir.
Görsel özelliklerden biriürünler simetridir. İnsan, doğada yüzyıllardır gözlemliyor. İnsanlar simetriyi kullanarak güzel ve mükemmel şeyler yaratırlar.
Sanatsal tasarımın gerekliliklerinden biri de dinamik bir form yaratmaktır. Ürünün tüm parçalarının eşit oranları ile ilişkilidir. Dinamik şekiller arasında uçaklar ve trenler, planörler ve arabalar bulunur.
Diğer bir tasarım gereksinimi, konunun hareketsizliği ile ilişkili statik doğasıdır. Dinamik olanlardan farklı olarak, bu tür şeyler devasadır ve net bir ağırlık merkezine sahiptir. Bunlar çeşitli makineler ve preslerdir.
Kontrast ürün kompozisyonunda çok önemlidir. Konunun çeşitli özelliklerini karşılaştırır ve vurgular. Örneğin beyaz ve siyah renklerin kullanımı, yüksek ve düşük elementler, pürüzlü ve pürüzsüz yüzeyler.
Bir şeyler yaratırken tasarımcı, formlarının dengesine dikkat eder. Cismin sağ ve sol taraflarındaki unsurların birbiriyle dengelenmesi durumudur. Ürünün tüm parçaları merkezine göre dağıtıldığında denge sağlanır.
Güzel bir şey yaratmak için önemli bir faktör onun renk düzenidir. Sadece kompozisyon araçlarından biri olarak değil, aynı zamanda bir kalite faktörü olarak da hizmet eder. Renk, bir nesnenin şeklinin tüm özelliklerini vurgulamaya ve bir kişi için psikolojik rahatlık yaratmaya yardımcı olur.
Sanatsal Tasarımın Çocuk Gelişimi için Önemi
Anaokulundaki çocuk etkinlikleri çok çeşitlidir. Çocuğun çeşitli şeylerle ilgilenmesine yardımcı olurlar.etkinlik ve kapsamlı algısı. Anaokulunda sanatsal tasarım, çocukların yeteneklerini, buluşlarını, fantezilerini ve yaratıcılıklarını geliştirir. Estetik açıdan önemli ve kullanışlı nesnelerin yaratıldığı, çeşitli malzemelerle yapılan bir çalışmadır. Kağıt ve karton, ahşap ve diğer malzemelerden oluşan sanat tasarımı dersleri, çocukları çeşitli güzel sanatlarla tanıştırarak modelleme ve çizim, aplike ve diğer türlere ilgi gösterir. Sonuç olarak, çocuk bilişsel ihtiyaçlar geliştirir. Resimde kullanılan yöntemleri belirleyerek heykel ve resmin içine bakma becerisi kazanır.
Anaokulunda sanatsal yapı genellikle küçük çocukların ihtiyaçlarını ve ilgi alanlarını karşılar. Yaptıkları el sanatlarını oyunlarında kullanırlar. Aynı zamanda öğretmen, okul öncesi çocukların ahlaki, zihinsel ve estetik eğitimi için geniş bir fırsata sahiptir.
Çocuklar tarafından incelenen sanatsal tasarımın temelleri, teknik becerilerin kazanılmasıyla birlikte, çevreleyen nesneleri analiz etme, yaratılan nesne hakkında genelleştirilmiş fikirler oluşturma ve ayrıca sanatsal zevk ve bağımsız düşünce geliştirme yeteneğini güçlendirmeye izin verir..
Kağıt İşleme
Bu materyali kullanan teknik ve sanatsal tasarım, okul öncesi çocuklar tarafından ayrı sınıflarda incelenir. Aynı zamanda, öğretim metodolojisi kural olarak taklit üzerine kuruludur.
Kullanmaksanat kağıdı tasarımı, çocuklar masal figürleri yaratır, iç mekanı süsleyen el sanatları vb. Bu durumda çeşitli teknikler kullanılabilir. Bunlar bükme ve ezme, yırtma ve kesme ile bükmedir. Son iki teknik en zor olarak kabul edilir. Ancak, pedagojik uygulamada en yaygın yöntemler olan sanatsal kağıt tasarımının çalışıldığı derslerde bükme ve kesmedir. Çocuklar beş yaşından itibaren başarılı bir şekilde ustalaşırlar. Üç ya da dört yaşındayken öğretmenler çocuğa kağıdı buruşturma, bükme ve yırtma teklifinde bulunur. Bu, küçük çocuklar için çok daha kolay.
Japonya'dan bize başka bir teknik geldi - kirshami. Bir kağıdın katlanmasından ve farklı yönlerde kesilmesinden oluşur. Aynı zamanda, hayvan ve insan figürleri, çiçekler ve kar taneleri vb. Oluşturulur. Bu teknik, büyük bir sanat eseri ile ayırt edilir. Burada, çocuğun eylem sırasını kesinlikle takip etmesi ve birçok kez tekrar etmesi gerekir.
Evrak işinin anlamı
Bu malzemeden yapılan sanatsal yapı çocukların ufkunu genişletiyor. Aynı zamanda, okul öncesi çocuklar kağıdın özellikleri ve kullanım olanakları hakkında bilgi sahibi olurlar. Ayrıca çocuklara aktivitelerini planlama becerileri öğretilir. Kağıtla çalışan çocuklar sonuçlar çıkarır ve en basit analizi yapar, doğru formu seçer ve yetkin bir şekilde bir kompozisyon oluşturur. Bu tür çalışmalar doğruluğun geliştirilmesine katkıda bulunur ve ayrıca kullanılan malzemeye saygıyı öğretir. Çocuklar başlarmodellemek, yarattıkları nesneler için en beklenmedik kullanımları seçerken.
Okulda sanatsal yapı
Çocukların estetik eğitimi alt sınıflarda devam eder. Ayrıca sanatsal tasarımın temellerini öğretir. Öğrencilere çözümü zihinsel çaba gerektiren teknik görevler verilir. Aynı zamanda çocuklar aletleri nasıl kullanacaklarını ve kullanılan materyali nasıl işleyeceklerini öğrenirler.
Okuldaki derslerde öğrenciler, sanatsal tasarımda kullanılan ifade araçlarının çeşitli kombinasyonlarının olasılığını öğrenirler.
Bu, çocuğun uzamsal düşünmesinin yanı sıra doğru renk algısının oluşmasına da katkı sağlar. Öğrenci sadece tasarım bilgisi almakla kalmaz, aynı zamanda kompozisyon bilgisi oluşturur. Bütün bunlar, etrafındaki dünyanın güzelliğini algılamaya yardımcı olur.
Sanatsal tasarım dersleri farklı şekillerde yapılabilir. Yeni öğelerin oluşturulması bazen öğretmenin diktesi altında yapılır. Öğretmen çocuklara sadece yapısal detayları gösterir ve üretimleri için temel teknikleri gösterir. Bundan sonra öğrenciler öğretmenin eylemlerini kopyalar.
Analoglara göre tasarım yapılabilir. Aynı zamanda, çocuklar öğretmenin doğrudan gözetimi altında nesneler yaratırlar. Ardından kendi benzer tasarımlarını yapmaya davet edilirler.
Modele göre herhangi bir nesne oluşturmak mümkündür. Aynı zamanda, öğrenciler bitmiş yapıyı analiz etmeli ve bağımsız olarakgerekli parçaların sayısını ve şeklini ve bunların montaj sırasını belirleyin. Bu tür etkinlikler çocukların arama etkinliklerinde bağımsızlık kazanmalarını sağlar.
Sanatsal tasarım, kişinin kendi planına göre, verilen koşullara göre veya 2-4 kişilik bir ekiple bir nesne oluşturarak çalışılabilir.
