Bu tür tanımlarla ne sıklıkla karşılaştınız? Tasarım, mimarlık alanındaki uzmanlar tarafından iyi bilinir ve bu kavramla ilk kez karşılaşanları biraz kafa karışıklığına sokar. Teknik estetik, dünyayı doğru ve güzelin yasalarına göre endüstriyel araçların yardımıyla bilmenin bir yoludur. Bu, yaratıcı mimari dünyada uyum ve dengenin gözetilmesidir. Biraz daha ileri gidelim ve bunu daha detaylı inceleyelim.
Teknik estetik…
Teknik estetiğin mimarinin şiiri olarak adlandırılmasına şaşmamalı. Teknik estetiğin tanımı tasarıma, güzel şeylerin ve nesnelerin görünümüne, pratiklik ve estetik kültüne, ergonomiye ve minimalizme yansır. Bu, inşaat ve tasarım teorisidir. Tasarım, endüstriyel endüstri alanında estetik bir devam değilse nedir?estetik ve tasarım yakından ilişkilidir.
Bu kavram, insan yaşamı için en uygun koşulların yaratıldığı çeşitli faktörlerin çoklu analizinin sonucudur.
Teori hakkında
Teknik estetiğin bilimsel bir bakış açısıyla tanımı, sadece sosyo-kültürel, teknik ve estetik konuları değil, insan ve dünya arasında uyumlu bir ilişkinin oluşumunu ve her şeyi kapsayan bir disiplinden başka bir şey değildir. onu çevreler. Aynı zamanda ekonomik ve psikofizyolojik faktörleri de etkiler. Ergonomi ve teknik estetik arasındaki ilişkiyi ele alır.
Temel İlkeler ve Yöntemler
Teknik estetiğin temeli ve özü, tasarımcıların yaratıcılıklarını uygulamada karşılaştıkları zorlukları dikkate alarak, sanatsal yapım, tasarım ilkeleri ve yöntemleridir.
Burada dünyayı tanımanın daha maddi ve dokunsal deneyimi hakimdir. Duyumlar, algı, analiz, temas, gözlem yoluyla bilgi - tüm bunlar teknik estetikte doğru görevleri ve tutumları belirlemede belirleyici bir katalizördür. Onlar olmadan yapıcı ve üretken çalışma olamaz.
Biraz tarihçe: fikir ve temel bilgiler
Teknik estetik fikri ve konsepti, tasarımın ortaya çıkmasından çok önce, 19. yüzyılda ortaya çıktı. Estetik açıdan değerli üretim ürünleri kavramı, 1857'de İngiliz sanatçı ve sanat teorisyeni John tarafından tanıtıldı. Reskin. Sanatlar hiyerarşisinde temel günlük şeylerin sanatını düşündü. Gerici nitelikteki çağrısı, yani makine üretiminden manuel üretime dönüş kesinlikle ütopikti, ancak bu tür ürünlerin benzersizliğine, dayanıklılığına, kalitesine ve pratikliğine duyulan yaygın güven tarafından pekiştirildi.
Reskin, doğaya tapınma ilkesine bağlı kaldı ve erken Rönesans sanatını putlaştırdı. Mekanizasyonu reddetmekle doluydu ve bir yanda doğaya ve doğaya ait olduğu için ve aynı zamanda diğer yanda güç ve sağlamlık için Gotik tarzı övdü.
Başka bir Alman sanat teorisyeni ve mimar Gottfried Semper, teknik estetiğin temellerini özetledi. Bir şeyin amacını şu şekilde belirledi:
- malzemesinde;
- üretim teknolojisi ile;
- işlevselliği ve pratikliği için;
- bu toplumun ideolojik görüşlerine göre.
"Teknolojide Şair", Werkbund ve fikrin oluşumu
Bir başka Alman bilim insanı, estetik ve endüstriyel tasarım takipçisi Franz Reuleaux, sanat ve teknoloji arasındaki ortak işbirliğine duyulan ihtiyacı vurguladı. Mimari stillerin makine mühendisliği alanına aşamalı olarak girmesini savundu.
Art Nouveau stilinin kendi ülkesinde kurucularından ve destekçilerinden biri olan Belçikalı sanatçı ve mimar Henri Van de Velde de teknik ve sanatsal yönleri ürünün temel işlevsel amacı ile birleştirme gereğini vurguladı.
Werkbund üretim birliğinin kurucusu Hermann Muthesius,tasarımın sosyal ve estetik yönü. Ortakları, inşaat ve sanatsal el sanatlarını yenilenmiş ve modern bir şekilde yeniden düzenleme hedefini belirlediler. Ayrıca tasarımın sosyal ve estetik yönlerine de vurgu yaptı. Kurucuları, iyi tasarlanmış ve pratik aynı zamanda uygun fiyata ürünlerin ancak endüstriyel üretim ile gerçekleştirilebileceğini vurguladı.
Modern endüstriyel mimari ve tasarımın kurucularından biri olan Düsseldorf Sanat Okulu'nun temsilcisi Peter Behrens de kendinden öncekiler gibi pratiklik ve işlevsellik ilkelerini savundu.
Bauhaus'un kurucularından ve yöneticilerinden biri olan Alman mimar W alter Gropius, kendi görüşüne göre gerekli özel çekiciliği ve ürün çerçevesini veren tasarıma atıfta bulunan teknik estetiğe olan ihtiyacı savundu.
Zaten Rusya'da 20. yüzyılın başında, teknoloji ve sanat arasında güzellik, işlevsellik ve pratikliğin uyumlu bir şekilde bir arada yaşama fikri de doğdu. Ve yavaş yavaş fikrin görüntüsü teorikten pratiğe dönüşüyor.
Genel Tasarım Teorisi
Teknik estetiğin ana bölümlerinde, sanatsal tasarım teorisi ve sosyal bileşenini, ortaya çıkmasına katkıda bulunan faktörleri, tarihini, mevcut durumunu ve daha da gelişmesini inceleyen genel tasarım teorisini ayırt edebiliriz. beklentilerin yanı sıra teknoloji ve sanat, estetik ve çevre ile olan ilişkisi. Altındaonun vesayeti, nesnel dünyadaki talebi tam olarak karşılayacak miktarda malın oluşumunu kontrol etmektir.
Sanat Tasarım Teorisi
Estiğin diğer tarafında, teknik estetiğin gereksinimlerinin şekillendirme ve kompozisyon, tasarımda ifadesini bulduğu ve aynı zamanda tasarımcının çalışmalarında gerekli olan mevcut araçları belirlediği sanatsal tasarım teorisi yer almaktadır.
Ve zaten tasarım çalışmasının bir özeti temelinde, potansiyel bir tasarımcıya veya mimara çalışmalarında doğru yön veren, her zaman elinizin altında olan bir tür hile sayfası görevi gören sanatsal bir tasarım tekniği ortaya çıkıyor.. Bu yöntem başka neleri içerir? Her şeyden önce, aynı zanaatkarların yaptığı işin deneyimlerini içerir, kullandıkları malzeme ve araçlar, yapılan hatalar ve bunları çözme yolları, incelikler ve püf noktaları hakkında ipuçları verir ve ayrıca sonucunun görsel bir temsilini sağlar. belirli bir teknik veya teknik seçmek.
Sonuç
Teknik estetiğin sakladığı tuzaklar ne olursa olsun ve bu artık tabii ki anlaşılabilir bir durum, gelişme düzeyi sadece endüstriyel sektörlerde değil, rekabet gücünü de doğrudan etkilediği için gerekirse geliştirilmeli, tanıtılmalı veya teşvik edilmelidir. tasarım ve mimari, neredeyse tüm endüstri seviyelerini kapsar.
Ve aynı zamanda, her şeyuyum, birlik ve düzen gözetilmelidir.
