Estetik kategorileri, estetik kavramlar sistemindeki ilk ve en önemli kilometre taşlarıdır. Kültürün deneyim ve geleneklerini, sosyo-politik özelliklerini, manevi değerlerini yansıtırlar. Estetiğin yasaları ve genel kavramları ile birlikte gerçekliğin, güzellik ve uyumun özelliklerini, sanatsal yaratıcılığın ve sosyal yaşamın özelliklerini kavramaya yardımcı olurlar.
Estetikte kategori kavramı
Estetik kategoriler, yaratıcılık süreçlerini (kültürel, sanatsal, müzikal, sinematik ve diğerleri) tanımlayan en genel kavramlar anlamına gelir. Aynı anda felsefedeki varlık fenomenlerinin özünü yansıtırlar. Estetik kategoriler sistemi, bazı öğelerdeki değişimin diğerlerinin dönüşümünü gerektirdiği temel kavramların istikrarlı bir ilişkisidir.
Estetik kategorilerinin analizi, içerikleri yüzyıllar boyunca değiştiğinden, tarihsel geçmişe bakıldığında dikkate alınmaları ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu bilimin metodolojisinde, olasılığa ilişkin nihilist görüşler,kategorik açıklama. Böylece, İtalyan filozof ve politikacı Benedetto Croce yazılarında, tüm estetik kategorilerin doğada bireysel olduğu, her insan tarafından kendi yolunda algılandığı ve bu nedenle sahte kavramlar olduğu fikrini doğruladı. Kesin ve net bir tanım verilemediği için felsefede terk edilmelidirler.
Çevreleyen dünyanın çeşitli ifade biçimleriyle ilişkili merkezi kategorilerden veya üst kategorilerden biri estetik vizyondur. Sanatın felsefesi ve sosyolojisi ile ilişki kurmanıza, insanın ruhsal doğasında var olan estetik algının en önemli boyutlarından biri olarak güzeli göstermenize olanak tanır.
Kategoriler
Ana estetik kategoriler şunları içerir:
- güzel;
- çirkin;
- yüce;
- trajik;
- komik;
- düşük;
- korkunç.
Bu gruba ek kategoriler eklenebilir: mimesis (taklit), kaos ve uyum, ironi, grotesk, alegori ve çok sayıda başka kategori. Kapsamlı bir liste yoktur, çünkü estetik yalnızca bir kişinin faydacılık alanından çıkmasına ve daha yüksek, manevi bir gerçekliğe katılmasına izin veren yolu gösterir. Bu kategorilerden bazıları sanatın genel ilkeleri - mimesis, motivasyon, sanatsal beğeni ve nesnellik, üslup, diğerleri - sanat dillerini analiz ederken (sanatsal sembol ve görüntü, simülakr) çerçevesinde değerlendirilir.
Bu kavramların çoğu antik çağda vardı. çağdaş estetikteiçerikleri yeniden düşünüldü, yeni kategoriler ortaya çıktı: saçmalık, labirent, sanatsal mekan ve zaman ve diğerleri. Daha genel estetik kalite veya mülkiyet kavramları da tanıtılır.
Güzel
Estetikte en eski kategorilerden biri, en yüksek estetik değere sahip fenomenleri tanımlayan "güzel" idi. Neyin güzel olduğuna dair fikirler kültürler ve çağlar arasında çeşitlilik gösterir.
Antik Çağ'da bu terim dünyanın bir özelliği olarak anlaşıldı - ideal bir düzen. Antik Yunan düşünürleri Pisagor ve Aristoteles, güzelliği uyum içinde gördüler - orantılılık, parçaların tutarlılığı ve çeşitliliğin düzeni. Bu fikir, bu kültürün mimarisinde gerçekleştirildi - Antik Yunan tapınakları, insan oranlarıyla orantılılıkları ile ayırt edildi. Aynı zamanda, güzelliğin ilhamın ve gerçekliğin zihinsel dönüşümünün yardımıyla yaratıldığı fikri ortaya çıktı.
Aristoteles estetiğin gelişmesinde özel bir rol oynadı. Eserlerindeki güzellik, trajedi ve taklit estetik kategorileri ontolojik bir karakter kazanmıştır. Bunların başlıcaları, bir görüntüyü güzel veya çirkin olarak sunabilen, sanatta gerçekliğin yaratıcı bir taklidi olan mimesis olarak kabul edildi. Onun bakış açısı, bu kategoriyle basit bir kopyayı kasteden Platon'un bakış açısından farklıydı.
Orta Çağ'da güzellik kavramı ilahi olanla özdeşleştirilirdi. Eylemsiz maddeye estetik özellikler veren yalnızca Tanrı'dır. O dönemin çileciliği günahkâr zevki reddederSanat Eserleri. Güzeldir, aynı zamanda ilahidir, insanın arzularını ehlileştirmeli ve iman yolunda ona yardım etmelidir.
Rönesans'ta sanattaki bu estetik kategori eski geleneklere geri döner. İnsan vücudunun güzelliği de dahil olmak üzere güzel, iyiliğin ve çirkinin - kötülüğün sembolü haline geldi. Klasisizm çağında, bu kavramın anlamı farklı bir gölge kazandı - zarif ve dürüst olarak tanımlanmaya başladı. Bu nedenle güzellik, büyük ölçüde, bireylerin estetik değerlendirmelerindeki büyük farkı açıklayan, dünyanın öznel algısına bağlıdır.
Çirkin
Çirkin, ana estetik kategorilerden biri olarak güzel, yüce ve estetiğe karşıtlık olarak ortaya çıktı. Diyalektik olumsuzlama, gerçeklikte ve sanatta çirkinin karakteristik bir özelliğidir. Negatif duygular, reddedilme, anti-değer, iğrenme gibi özelliklerle ilişkilidir.
Greko-Romen antik döneminde, çirkin nesneler ve ölen, çürüyen varlıklar aslında ahlak kavramında - ahlaksız eylemlerde, siyasette - gücün kötüye kullanılması, aldatma ve diğer fenomenler açısından çirkindi. Sanatta, ustaca bir taklit (imge) gerçeği olabileceğinden, çirkini belirtmek daha zordur. Cicero ve Aristoteles ayrıca çirkin ve çirkinin her zaman çizgi romanın doğasında olduğunu vurguladılar.
Çirkin, estetikte negatif değere sahip nesnelerin özellikleri olarak anlaşılır.genel olarak insani terimlerle ifade edilir, ancak ciddi bir tehdit oluşturmaz. Güzel, düşünüldüğünde zevk verir ve çirkin iter.
Trajik
Trajik, bir estetik kategorisi olarak ilk olarak Aristoteles'te ortaya çıktı. Anlayışında, zorunlu bileşeni tutku ve acı olan çözülmez bir çatışmaydı. Sebepleri harika.
2000 yıldan beri trajik kavramı çok değişti. Modern sanatta ve felsefede bu sorun, ölümlülük, günahkârlık ve insan kusurlarının yanı sıra özgürlüğün yokluğu bilinciyle kesişir. Aynı zamanda, telafisi mümkün olmayan ölümün trajedisi ile birlikte, trajik olan, evrenin sonsuzluğunu onaylar. Bu kategori, yaşam ve ölüm, yaşamın anlamı, sürekli değişen dünyanın sonsuzluğu sorunlarını çözmeye çalışır.
Çizgi roman
Komik estetik kategorisinin özü çelişkide yatar. Güzel ile çirkin, yüce ile adi, aptal ile makul, yanlış ile doğru arasındaki karşıtlığın sonucu olarak nitelendirilebilir. Bu tür karşıtlığın ve dolayısıyla gülünçlüğün biçimleri çok çeşitlidir.
Edebiyatta bu estetik kategorinin özellikleri şunlardır:
- grotesk;
- sürpriz etkisi;
- duygusal eleştiri;
- çeşitli tonlar (mizah, ironi, alay, hiciv ve diğerleri).
Yüce
Antik Yunan'da yüce, bir estetik kategorisi olarak değil, stilistik bir kategori olarak anlaşıldıkonuşma figürü. Ortaçağ'da Tanrı en yüksek iyi ve yüce idi ve insan varoluşu düzeyinde bu, ideal ve saf olan için çabalamak anlamına geliyordu.
Modern anlayışta, bu kategori, henüz tam olarak ifşa edilmemiş ve büyük bir potansiyelle dolu nesnelerin olumlu anlamının bir tonuna sahiptir. Bu, gelişimin şu andaki aşamasında muazzam, güçlü ve insan yeteneklerinin ötesinde bir şeydir.
Aşağı
Taban, çirkin gibi bir zıtlıktır. Yüce kategorisinin tersidir ve çirkinin aşırı derecesini temsil eder.
Temel, tüm insanlık için son derece olumsuz bir değerdir, büyük bir tehlike taşır. Bu tür estetik kategoriye örnek olarak faşizm, militarizm, nükleer savaş verilebilir.
Korkunç
Anlam olarak korkunç kategorisi trajik olmaya yakındır. Farkı, umutsuz olması ve en iyisi için hiçbir umut bırakmamasıdır. Korkunç olanın sonucu umutsuzdur ve bu durumda ölüm, bir kişiye tabi olmadığı için aydınlatıcı bir başlangıç taşımaz. Ortaçağ bilincinde, bu kategori cehennem azapları ve yaklaşan Son Yargı ile ilişkilendirildi.
Fransız yazar ve filozof Denis Diderot'ta korkunç bir şeye örnek, vahşi hayvanlar tarafından parçalara ayrılmak üzere atılan bir adamı betimleyen bir resimdi. Acı çekmesi ve ölümü tamamen anlamsızdır ve karamsar bir tutuma yol açar.
Kaos ve uyum
Antik estetik kategorileri aynı zamanda kaos ve uyumu da içerir. Filozoflar arasında bu iki kavram üzerine düşünceler, çoğu zaman dünyanın ilk kaostan akıllıca oluşumu sorusuna yol açmıştır. Böylece, Alman filozof Hegel, şansı merak ederek okuyucuya sordu: Homeros'un "İlyada" şiirini çıkarmak için bir dizi harfi dağıtmak için kaç kez gerekir?
Eski Yunan düşünürlerinin anlayışındaki uyum, genellikle doğada zıt olan bir dizi unsurdan oluşan bir tür bütündür. Uyum, insanlar (sosyal alan), insanlar ve tanrılar (manevi alan) ve doğal fenomenler (ontolojik alan) arasındaki uyumdur. Yeniden birleşmeye yönelik olumlu bir özellik taşır.
Kaos, herhangi bir öğe arasındaki uyumun, uyumsuzluğun tersidir. Her iki kategori de tek bir dünya alanında var olur. En şaşırtıcı şey, kaosun uyumu doğurabilmesidir: parçacıkların çarpışmasından ve etkileşimlerinden yıldızlar, gezegenler ve bir bütün olarak madde dünyası doğar.
Katarsis
Katarsis kategorisi antik kültürde büyük önem taşıyordu. Konsepti, her şeyden önce, estetik deneyimin bir sonucu olarak manevi arınmayı içeriyordu. O günlerde sanatın zihinsel ve diğer hastalıkları tedavi edebildiğine, bir kişinin zararlı tutkularını evcilleştirebildiğine inanılıyordu. Modern psikolojide de belirli bir yön vardır - sanat terapisi,iç sorunları çözmek, zihinsel ve fiziksel yaralanmalardan sonra rehabilitasyon, stres seviyelerini az altmak için tasarlanmıştır.
Modern anlamda katarsis, dışavurumculuk, kendini ifade etme, resim, heykel, oyunculuk, müzik çalma ve diğer sanat alanlarıyla yüceltme ile sınırlıdır. Bir sanat eserini algılarken, bir kişi aynı zamanda bir güzellik duygusuna ve daha iyi olma arzusuna yol açan katarsis de deneyimlemelidir. Bu kategori, sanatsal görüntü ile yakından ilgilidir. Duygusallığıyla insanı etkiliyor, empatiye çağırıyor.
Sanatsal görüntü
Estetik bir kategori olarak sanatsal görüntü, kurgu yardımıyla oluşturulmuş ve estetik değeri olan genelleştirilmiş bir resimdir. Aynı zamanda sanatta gerçekliğin tek olası yansıma biçimi olarak hizmet eder. Sanatçının kurgusu, yaşam deneyimine dayalı bir estetik ideal bağlamında farklı bir gerçeklik yaratır. İmgenin yorumu, kavrayan kişinin bilgisine ve tarihsel döneme bağlı olarak da farklı olabilir.
Görüntü oluşturmak için birçok teknik vardır: karşılaştırma, yazma, genelleme, kurgu ve diğerleri. Sanatsal görüntü aşağıdaki işlevlere sahiptir:
- gerçekliğin özelliklerini yansıtan ve ruhsal yaşamı ortaya çıkaran;
- bir olguya veya nesneye karşı duygusal tutumun ifadesi;
- ideal, uyum ve güzelliğin vücut bulmuş hali;
- estetik değer yaratmak;
- izleyicinin, dinleyicinin veyaokuyucunun algısı;
- gerçek verileri yansıtırken belirli bir tür kuralın somutlaştırılması (yaratıcı rol).
