Şiir hakkında çok şey yazıldı. Bunu tanımlamaya çalışırken, kalbini dinlemelisin. Şiir yaratmak gerçekten yaratıcı ve ilham verici bir süreçtir!
Boris Pasternak, eserinde böyle bir tanım vererek, okuyucuya bu sanatsal mucizenin bir anlayışını duygusal ve mecazi olarak sundu.
Bir fenomen olarak şiir
Böyle bir tanım vermeye çalışmak hayatın anlamını aramaya benzer çünkü herkesin kendine göre bir anlamı vardır. Kelime sanatı kendi içinde mükemmeldir, çünkü yalnızca insan yaşamının duygusal bileşenini iletebilir.
Şiir, kelimelerin armağanının zirvesidir. İçinde maneviyat ve uyum, duygusallık ve duygusallık - insan varlığının herhangi bir tonunu ifade etme fırsatı vardır. Boris Pasternak, bu özellik ile karakterize edildi - etrafındaki dünyayı algılamanın çok yönlülüğü. Şiirsel çalışmasında hayata dair felsefi bir yansıma var.
B. Pasternak'ın şiiri
"Şiirin Tanımı" şiirinde yazar, bu kelime sanatına ilişkin anlayışını o kadar hacimli bir şekilde ifade etti ki, okuyucunun hayal gücüne çarpıyor. Pasternak dünyayı kendine çekiyor gibiydi -bütün, tamamen - ve nefes verirken çevreleyen alanın üç boyutlu bir resmini çizdi.
Pasternak'ın şiir tanımı açık ve aynı zamanda kapsamlı değildir. Şair, etrafını saran her şeyi tek kelimeyle yakalamış gibiydi. Bunu kendi tarzında, içtenlikle ve cesurca yaptı. Ne de olsa dünyanın güzelliğini ayrıntılarda görebilirsiniz, değil mi? Bu, yaratıcı ve yetenekli doğaların özelliğidir, yalnızca ilham almış bir ruh hayat hakkında şarkı söyleyebilir!
Boris Pasternak'ın şiirleri birçok insan tarafından belirsiz, bazen zor algılanır. Sorunun tek bir çözümü var - "kalp ile dinlemeleri" gerekiyor.
Parçayı okumak
Boris Pasternak "Şiirin Tanımı" adlı şiirinde, onu her türlü fenomenle karşılaştırır: ezilmiş buz kütleleri (tıklamalarıyla), evrenin gözyaşları, tatlı, durgun bezelye ve hatta bir düello ile. iki tatlı sesli kuş - bülbül! Yazar bize, okuyuculara, bunun tanımının hiç de böyle olmadığını söylemek istiyor gibi görünüyor! Bizi her dakika güzelleştiren ve şaşırtan tüm dünya şiirin kendisidir. Şair, eserinde tüm bunları görebilmeniz, sevinebilmeniz ve kabul edebilmeniz gerektiğini insanlara iletmek istiyor. Ancak o zaman şiir algısı uyumlu ve doğal hale gelecektir.
Şu karşılaştırmaları bir düşünün: şiir gecenin yıkanmış bir dibidir, avuçlarda bir yıldızdır (ki onu ıslak avuçlarda kafese getirmek için zamanınız olması gerekir)! Pasternak, geniş ve kendinden emin vuruşlarla dünyanın olağanüstü gerçekçi bir resmini çiziyor. Basit ve samimi.
Okuyucu bunun onun için ne olduğunu merak edebilirSanat? Belki bir annenin sessiz ve nazik sesiyle? Ya da su yüzeyinde harika bir gün batımı? Belki de bu, sevilen biriyle sarılmanın sessiz hassasiyetidir? Herkesin kendi duyguları olmalı.
Sonuç olarak
Boris Pasternak şiirinde şiir tanımını tamamen reddetmiştir! Ancak aynı zamanda, böyle küresel bir fenomeni dar bir terminolojik çerçeveye sığdırmanın imkansız olduğunu da açıkça belirtti. Dünyanın enginliğini kucaklamaya çalıştı. Şair sanki bir avuç altın kum aldı ve ışığa bakarak dökmeye başladı!
Her bir tanecik güneş ışınlarında oynar - bu yüzden Rusça'daki kelime ruhu parlatabilir ve sevindirebilir. Şiirsel dizelerin müzikalitesi ve ahengi, dünyanın algılanışına, tıpkı insanların haz duyabileceği kadar duygusallık katar.
Pasternak, yere batan çökmüş kızılağaçta gök kubbeyi gördü. Şair, yıldızların yüzüne yaklaşmasını ve gülmeye başlamasını bekler… Ama derin bir pişmanlıkla içini çekerek "evren sağır bir yerdir" diye ekler.
Bu üzüntüde ne var? Birçoğunun şiir duyamadığı ve çevrelerindeki dünyanın tadını çıkaramadığı fikri? Ya da fenomeni özüne kadar kavrayıp şiirin ne olduğunu açıklamanın imkansızlığının üzüntüsü mü?
