Avrupa kültürü X-XIV yüzyıllar. sanat alanındaki başarıları ile araştırmacıları hala şaşırtmaktadır. Gotik ve Romanesk tarzların sadece ortaçağ mimarisi üzerinde muazzam bir etkisi olmadı. Özellikleri resimde, edebiyatta, heykelde, müzikte ve hatta o uzak dönemin modasında bile izlenebilir.
Feodal dönemin ilk önemli kültürel olgusu haline gelen Romanesk üslup X. yüzyılın sonundan XII. yüzyıla kadar varlığını sürdürmüştür. Avrupa'nın birbiriyle düşman olan küçük feodal devletlere ayrıldığı zor bir zamanda kuruldu. Neredeyse tüm sanat türleri, bazıları büyük ölçüde, diğerleri daha az ölçüde, ortaçağ Avrupa kültürünün evriminde doğal bir aşama haline gelen Romanesk üsluptan etkilenmiştir.
Antik Çağ ve Modernite Arasında
476'daki andan itibaren, Germen kabilelerinden birinin lideri Odoacer, son Batı Roma'yı devirdi. İmparator Romulus Augustulus, tarihçiler geleneksel olarak bir sonraki dönemin - Orta Çağ'ın geri sayımına başlar. Bu dönemin Avrupalıların kendileri için yeni kıtalar keşfetmeye ve aktif olarak keşfetmeye başladığı 15. yüzyılın sonunda sona erdiği genel olarak kabul edilir.
"Orta Çağ" adı, 15. yüzyılda İtalyan hümanistler tarafından icat edildi. Binlerce yıldır unutulmuş eski kültür, bilgi, gelenek ve değerlerin yeniden canlanmasının zamanının geldiğine inanıyorlardı. Hümanistler, Roma'nın düşüşünden bu yana kayda değer hiçbir şey olmadığından, karanlık bir gerileme ve barbarlık dönemi olduğundan emindiler. Bu nedenle, makul bir küçümsemeyle, geçmiş binyılı Orta Çağ olarak adlandırdılar - Antik Çağ ile ortaya çıkan Yeni Çağ arasındaki boşluk.
Kısmen hümanistler haklıydı: Bir zamanlar müreffeh şehirler ve iyi yollar çürümeye başladı, eski kültür neredeyse unutuldu. Dini fanatikler onun mirasını kasten yok ettiler. Ancak öte yandan, Orta Çağ'ın insan kültürünün gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Modern Avrupa dilleri bu dönemde oluştu, üniversiteler açıldı, bizi hala heyecanlandıran eserler yazıldı, birçok şehir inşa edildi, görkemli katedraller inşa edildi, sanatta yeni bir tarz doğdu - Romanesk.
Manevi aktivite de arttı: hac yaygınlaştı. Avrupa yollarında binlerce insan kutsal emanetlere ve kutsal emanetlere tapınmak için manastırlara gitti.
Adın kökeni
Kültürde yeni bir yönAntik Roma'da geliştirilen tekniklere dayandığı için Romanesk üslup adını alması tesadüf değildir. Elbette pagan kültürüyle doğrudan bir ilişkisi yoktu; tam tersine, yeni üslup tamamen Hıristiyan doktrini temelinde şekillendi. Bununla birlikte, çoğu Antik Çağ'ı andırıyordu: anıtsal binalar inşa edildi, Roma mimarlarının bağlı olduğu aynı estetik standartlar gözlendi. Örneğin, küçük detaylar yoktu, aşırı dekor vardı, binalardaki vurgu güçlü duvarcılıktı. Romanesk üslup Orta Çağ'da pan-Avrupa oldu, kanonları Eski Rusya da dahil olmak üzere kıtanın tüm eyaletlerinde takip edildi.
Öne Çıkanlar
Sanattaki yeni yön, antik mimarinin doğasında bulunan dekoratif ve dekoratif araçların arzını ve onun doğal orantılı biçimlerini tamamen reddetti. Hala hayatta kalan küçük şey kabalaştı ve değişti.
Sanat tarihçileri Romanesk tarzın özelliklerine atıfta bulunur:
- duygusal başlangıcı, psikolojizm;
- mimarinin önde gelen bir yer işgal ettiği çeşitli sanatların birliği;
- teocentrism (Tanrı her şeyin merkezindedir);
- sanatın dini doğası;
- kişiliksizlik (ustanın elinin Tanrı tarafından yönetildiğine inanılıyordu, bu nedenle ortaçağ yaratıcılarının isimleri bizim için neredeyse bilinmiyor).
Romantizmin üslup özellikleri şunlardır:
- tamamen taştan yapılmış devasa binalar;
- yarım daire tonozlu kemer;
- büyük vekalın duvarlar;
- rahatlamalar;
- duvar resimleri;
- düzlemsel, hacimsel olmayan görüntüler;
- heykel ve resim mimariye tabi tutulmuş ve tapınaklarda ve manastırlarda kullanılmıştır.
Büyük Romanesk mimarisi:
- Feodal kale. Genellikle gözlem ve savunma için uygun bir tepede bulunurdu. Dörtgen veya yuvarlak bir kule - donjon, kalenin çekirdeğiydi.
- Tapınak. Bazilika geleneğinde inşa edilmiştir. Üç (nadiren beş) nefli uzunlamasına bir odaydı.
- Dar pencereleri ve kalın duvarları olan bir manastır kompleksi.
Ve orta çağ şehirlerinin kendileri, merkezinde katedralin inşa edildiği pazar meydanı ile daha çok devasa duvarlarla çevrili kalelere benziyordu.
Orta Çağ'da Romanesk mimari
XI-XIII yüzyıllar - bu, Avrupa sanatının parlak çiçeklenme zamanı. Şövalye kaleleri ve kraliyet sarayları, köprüler ve belediye binaları inşa edildi. Orta Çağ mimarisinin gelişimi ve bu dönemin diğer kamusal yaşam alanları, Hıristiyanlıktan büyük ölçüde etkilenmiştir. Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra devlet sınırları ve hükümdarlar değişti, sadece güçlü Hıristiyan kilisesi sarsılmaz kaldı. Etkisini güçlendirmek için özel yöntemlere başvurdu. Bunlardan biri, şehirlerin merkezi meydanlarına görkemli tapınakların inşasıydı. Bazen uzaktan görülebilen tek yüksek taş binaydı.
Daha önce de belirtildiği gibi, hakimAvrupa'da 11.-12. yüzyıllarda (ve bazı ülkelerde 13. yüzyılda bile), mimari stile Latince Roma (Roma) kelimesinden Romanesk adı verildi, çünkü o zamanın ustaları bazı eski Roma inşaat tekniklerini kullandılar. Batı'da, Bizans'ın aksine, bazilika hayatta kaldı ve sonunda yerini çapraz kubbeli bir kiliseye bıraktı. Doğru, formları daha karmaşık ve gelişmiş hale geldi. Böylece, kilisenin doğu kısmının büyüklüğü arttı ve tabanının altında bir mahzen vardı - gizli bir oda. Kutsal emanetler burada tutuldu ve kilise bakanları gömüldü.
Bütün Romanesk binalar, bazilikalar veya kaleler, benzer özelliklere sahipti:
- anıtlık;
- biraz parçalanmış formlar;
- Mimarinin güçlü güçlendirilmiş yapısı;
- düz çizgilerin baskınlığı (tek istisna yarım daire kemerlerdi).
İşlek yolların kavşaklarında
Elbette, XI-XII yüzyıllarda baş rol kilise mimarisine aitti. O zamana kadar, papalık, bir kısmı tapınak ve manastırların inşasına giden inanılmaz serveti elinde yoğunlaştırmıştı. Aynı dönemde hacıların sayısı olağandışı bir şekilde arttı, bu nedenle en kalabalık güzergahlarda bulunan eski Romanesk bazilikalar artık tüm hacıları ağırlayamaz hale geldi. Bu nedenle tapınakların inşası gerçek bir patlama yaşamaya başlar. Yaklaşık 1000 yıllarından sonra özellikle İtalya ve Fransa'da kısa sürede onlarca bazilika yeniden inşa edildi. Avrupa halkları, tapınaklarının dekorasyonunu ve boyutunu aşmaya çalışarak birbirleriyle yarıştı.
Ancak, ilk Romanesk kiliseler zarif değildi, nispeten alçak ve büyüktü. Pencereler küçüktü, duvarlar kalındı, çünkü tapınak öncelikle hem ruhsal hem de fiziksel (kuşatmalar sırasında) bir sığınma yeri olarak kabul edildi. Yığma duvarların kalınlığı 3, bazen 5 metreye ulaşıyor.
Dekorasyon kilise cephesinin tasarımında nadiren kullanıldı, dış dekorasyon birkaç heykel unsuruyla çok mütevazıydı. Tüm dikkatler iç dekora odaklanmıştı. İç mekan, antik dünyadan miras kalan freskler (ıslak sıva üzerine resimler), kabartmalar ve heykellerle büyük miktarlarda dekore edilmiştir. Bu gelenek, Orta Çağ'da aktif olarak gelişti ve Romanesk tarzın karakteristik özelliklerinden biri haline geldi.
Bazilikalar neydi?
Bunlar üç veya beş nefli dikdörtgen yapılardı. Başlangıçta, orta nefin ahşap bir tavanı vardı, ancak zamanla onu taş tonozlarla kapatmayı öğrendiler. Ancak, yalnızca nefleri ayıran son derece güçlü duvarlar ve sütunlar bu baskılara dayanabilirdi. Dar, boşluk benzeri pencereler duvarlara ek bir güç kazandırdı. Bu nedenle, dışarıdan bakıldığında Romanesk kiliseler genellikle kalelere benziyordu, içlerinde ise alacakaranlık hüküm sürüyordu.
Hem transept ile ana nefin kesiştiği noktada, hem de doğu duvarında ve batı cephenin köşelerinde yükselen güçlü kuleler, sadece bazilikanın kaleye olan benzerliğini güçlendirdi. Ayrıca bu, tapınağın dış görünümüne ciddiyet, heybet ve hatta ciddiyet kazandırdı. Savaşlar sırasında Romanesk bazilikalar hizmet vermiştir.kalelerle birlikte güvenli liman.
Yarım daire kemerlerin bolluğu, Romanesk tarzın bir başka dikkate değer özelliğidir. Ortaçağ tapınaklarında sadece kapı ve pencerelerde değil, aynı zamanda cephe ve iç mekan tasarımında da kullanılmıştır.
Romanesk bazilikanın batı kısmı son derece cömertçe dekore edilmiştir. Bu iki amaca hizmet etti: inananları çekmek ve haksız hayatlar sürenleri korkutmak. Bu nedenle, kilise kulak zarı (bir kemerle çerçevelenmiş girişin üzerindeki girintili bir niş) için arsalar buna göre seçilmiştir.
Cluny Manastır Kilisesi, Romanesk tapınak mimarisinin harika bir örneğidir. Ayrıca, yapımında kullanılan tekniklerin ortaçağ ustaları üzerinde önemli bir etkisi oldu.
Eski Rus mimarisinde Romanesk tarzın özellikleri
Vladimir-Suzdal Rus, beyaz taş mimarisiyle ünlüydü. Ortodoks kiliselerinin inşaatı Andrei Bogolyubsky altında zirveye ulaştı. Prens, Rus mimarisini Batı Avrupa Romanesk mimarisinin teknikleriyle zenginleştiren Alman ustaları davet etti. O zamandan beri, bir zamanlar şehir surunun bir parçası olan Vladimir'deki Altın Kapılar bugüne kadar hayatta kaldı. Romanesk üslubun bir başka örneği de Varsayım Kilisesi'dir. Vladimir'de onunla birlikte mahallede, daha sonra beyaz taş oymaların ve güzel fresklerin zenginliği ile ayırt edilen Dmitrievsky Katedrali inşa edildi.
Şövalye Kaleleri
Orta Çağ'da Romanesk üslup kalelerin inşasına da yansımıştır. Dönem XI-12. yüzyıl - bu, şövalye kültürünün gelişiminin ve feodal ilişkilerin oluşumunun zamanıdır. 10. yüzyılın ikinci yarısına kadar kaleler, doğal tepeler veya höyükler üzerine ahşaptan yapılmıştır. Daha sonra bu tür kaleler Romanesk geleneklerine ve özel kurallara göre inşa edilmeye başlandı. Ana donjon olan özel gözetleme kuleleri vardı. Tek giriş kale kompleksinin içindendi. Mobilya, binaya uygundu: masif, işlevsel, minimum düzeyde dekore edilmiş, tek kelimeyle, hakim Romanesk stiliyle tamamen uyumlu.
tahkimatların kendi küçük kiliseleri, hapishaneleri ve uzun kuşatmalara dayanacak birçok mahzenleri vardı.
Conwy Kalesi (Galler, Birleşik Krallık), Romanesk kalelere güzel bir örnektir. Hayatta kalan en büyük ortaçağ kalelerinden biridir. Kale, 13. yüzyılın sonunda Birinci Edward'ın emriyle inşa edilmiştir. Conwy, güneşin neredeyse hiç görünmediği 8 silindirik kule ve devasa savunma duvarları ile çevrilidir. Kale defalarca kuşatmalara maruz kalmasına rağmen, duvarları 800 yıl boyunca pratik olarak zarar görmedi. Kral, inşaatına muhteşem bir miktar harcadı - şu anki oranda 193 milyon avro olan 15 bin sterlin. Arazisi bir dış ve iç avluya bölünmüş olan Conwy Kalesi, bir tepe üzerine inşa edilmiş ve zaptedilemez kabul edilmiştir. Kale duvarlarını olası hasarlardan korumak için sağlam kayalık kayaların üzerine inşa edildiler.
İyisanat
10. yüzyıla kadar, Avrupa resminde neredeyse hiç insan resmi yoktu. Bitki, hayvan ve geometrik süslemelerle doluydu. Ancak Romanesk tarzın doğuşuyla, süs sanatının yerini bir kişinin imajı aldı: azizler ve İncil karakterleri. Tabii ki, bu hala koşullu bir çoğ altmaydı, ancak şüphesiz ileriye doğru büyük bir adımdı.
Romanesk kiliselerin dekorasyonunda freskler ve vitray pencereler büyük rol oynadı. Bazilikaların duvarları, tonozları, sütunları ve başlıkları çok renkli parlak fresklerle boyanmıştır. Bu tür kiliseler, taşa oyulmuş çok sayıda fantastik yaratık tarafından "yerleştirildi". Ortaçağ heykeltıraşları onları Germen ve Kelt kabilelerinin pagan geçmişinden ödünç aldılar.
Maalesef Romanesk üsluptaki anıtsal resmin sadece küçük bir kısmı günümüze kadar gelebilmiştir. Bu tür örnekler, Santa Maria de Igasel (İspanya) ve Saint-Savin-sur-Gartamp (Fransa) manastır kiliselerinin freskleridir.
İkinci durumda, çeşitli İncil sahnelerini kısa ve öz bir şekilde tasvir eden, kasanın tüm alanını kaplayan geniş bir duvar resmi döngüsünden bahsediyoruz. Hafif bir arka planda, parlak bir ana hatla özetlenen şekiller net bir şekilde ortaya çıkıyor.
Laik sanatlar ve el sanatları, Bayeux'un işlemeli goblenleriyle değerlendirilebilir. Halının uzun bir şeridinde, 1066'da Norman şövalyeleri tarafından İngiltere'nin fethinin bölümleri dokunmuştur.
Fresklere ek olarak, Romanesk döneminde gösteriş ve parlaklık ile ayırt edilen kitap minyatürleri yaygın olarak kullanıldı. ATmanastırların özel atölyeleri vardı - el yazmalarının kopyalandığı ve süslendiği scriptoria. O dönemin kitap minyatürü anlatı için çabaladı. Görüntü, metin gibi, paragraflara bölünmüştür - hikayenin görsel birimleri. Ancak, bağımsız olan ve hikayenin özünü yansıtan illüstrasyonlar vardı. Veya sanatçılar metni, çizimin katı geometrik şekillerine yazdırdı. Tarihsel vakayinameleri gösteren minyatürler çok çeşitliydi.
Kahramanlık destanı
Romanesk üslup sanatta da edebiyatta ortaya çıktı. Her biri belirli bir sınıfın yaşam tarzına, gereksinimlerine ve eğitim düzeyine karşılık gelen birkaç yeni tür ortaya çıktı. En yaygın olanı, elbette, Hıristiyan edebiyatıydı. İncil'e ek olarak, çoğunlukla teologlar tarafından okunan Kilise Babalarının dini incelemeleri ve öğretileri, aziz rahiplerin ve din adamlarının biyografileri popülerdi.
Kilise edebiyatına ek olarak laik edebiyat da gelişti. En iyi eserlerinin yüksek teknoloji çağımızda bile okunmaya devam etmesi dikkat çekicidir. Romanesk dönem, kahramanlık destanının en parlak dönemidir. Ejderhalar, büyücüler ve kötü adamlarla savaşan korkusuz kahramanların başarıları hakkında türküler ve hikayeler temelinde ortaya çıktı. Destansı eserler okunmak için değil, genellikle müzik aletleri (viyola veya arp) eşliğinde yüksek sesle icra edilmek üzere tasarlanmıştır. Bu sebeple çoğu nazım şeklinde yazılmıştır. O dönemin en ünlü epik eserleri şunlardır:
- "Elder Edda", mitoloji ve Hıristiyanlığın karmaşık bir şekilde iç içe geçtiği Eski İskandinav destanlarının bir koleksiyonu.
- "Nibelungenlied", Alman şövalye Siegfried'in kaderini anlatıyor.
- Beowulf, cesur bir ejderha savaşçısı hakkında eski bir Anglo-Sakson destanı.
Zamanla efsanevi değil, gerçek kişilikler destanların kahramanları haline geldi ve eserler gerçekte meydana gelen olayları anlatmaya başladı. Bu tür tarihi-destansı şiirler İspanyolca "Song of Side" ve Fransızca "Song of Roland" içerir. İkincisi, Bask ülkesindeki Charlemagne kampanyasını ve müfrezesiyle birlikte kraliyet ordusunun Pireneler aracılığıyla geri çekilmesini kapsayan Kont Roland'ın ölümünü anlatıyor.
Hat değirmeni
XI-XII yüzyılların müzik sanatı için, laik ve kilise müziğine ayrılması büyük önem taşıyordu. Bu çağda, tüm Batı Avrupa ülkeleri için organ, tanınan bir tapınak enstrümanı haline geldi ve Latin dili, tek bir ayinle şarkı söyleme biçimi haline geldi. Yaratıcıları çoğunlukla Fransız ve İtalyan rahipler olan Hıristiyan müziği, Avrupa'nın profesyonel müzik kültürünün temellerinin oluşturulmasında büyük rol oynadı.
Bu sanatın tarihindeki ana dönüm noktası, Arezzo'lu Guido tarafından yapılan bir yenilikti. Erkeklere şarkı söylemeyi öğreten bu İtalyan keşiş, bugün hala kullanılan müzik notalarının ilkelerini geliştirdi. Ondan önce, sesler neume, kare notalarla kaydedildi. Ancak bunları kullanarak sesin perdesini görsel olarak tasvir etmek mümkün değildi. Arezzo'lu Guido ezgileri yerleştirdi4-nota lineer personel, böylece sorunu çözüyor.
Avrupa'ya hakim olan Romanesk tarz, koreografiyi de etkiledi. Bassdance - dansçıların şarkı söylemesi veya müzik aletleri eşliğinde yapılan bir ortaçağ dansı. Bir danstan çok ciddi bir tören alayı gibi görünüyordu. Bas dansı, kaleler ve tapınaklar gibi hantal ve görkemli, Avrupa sanatında Romanesk dönemin bir yansımasıydı.
Keki ve taş
Romanesk mimari tarzının daha iyi örnekleri, mimari, heykel ve resmin birliğini temsil ediyordu. Zaten bir mesafeden ibadet etmeye giden inananlar, tapınağın cephesinin dış heykel süslemesini gördüler. İçeride, binanın batı tarafında bulunan, zengin bir şekilde dekore edilmiş taş oymalı bir giriş olan ana portaldan geçtiler. Devasa bronz kapıları genellikle İncil'den sahneleri betimleyen kabartmalarla süslenirdi.
Tapınağın içinde, inanan, taş oymaları ve fresklerle süslenmiş tonozları, sütunları, başlıkları, duvarları geçerek sunağa doğru yürüdü. Görüntüler Kutsal Yazılardaki entrikalara dayanıyordu, ancak ana figür her zaman, tövbe etmeyen günahkarlara karşı acımasız ve düşmanlara karşı galip gelen Yüce Tanrı'nın figürü olmuştur. Ortaçağ halkı Yaratıcıyı böyle temsil ediyordu. Romanesk tarzda inşa edilmiş kiliselere “taştan İncil” denmesi tesadüf değildir.
O dönemin heykeltıraşlığında da resimde olduğu gibi dekoratif ve dekoratif kompozisyonda insan figürünün rolü güçlendirilmiştir. Ancak, Antik Çağ'dan miras kalan anıtsal heykel, tamamenmimari formlar. Bu nedenle, genellikle kabartmaların arka planına karşı oluşturulan taş heykellere bazilikaların dekorasyonunda büyük bir rol verildi. Kural olarak, bazilikaların sadece içini değil, dış duvarlarını da süslediler. Frizlerde - dekoratif kompozisyonlar, bodur oranlarının figürleri ve sütunlar ve sütunlarda - uzatılmış olanlar.
Heykelin özellikleri
Ayrıca ana portalın üzerinde heykelsi kabartmalar bulunuyordu. Çoğu zaman, Son Yargının bir görüntüsüydü. Muhtemelen en ünlüsü Autun'daki (Burgundy) Saint-Lazare Katedrali'nin girişini süsleyen sahnedir. Bu, kabartmayı yaratan ustanın adının bize geldiği nadir bir durumdur - Gislebert.
Görüntünün merkezinde yargıyı yöneten Mesih figürü var. Sağında, sevinçli doğrular, solda - titreyen günahkarlar duruyor. Bu kabartmadaki en dikkat çekici şey, insan duygularının çeşitliliğidir. Hareketler, duruşlar ve yüzler korku ya da umudu yansıtır. Usta için asıl şey, inandırıcı rakamlar yaratmak değil, tüm deneyimlenen duygu gamını tasvir etmekti.
Her ülkede heykelin kendi ulusal özellikleri vardı. Örneğin Almanya'da, Fransa'nın aksine, tapınakların cepheleri ve dış duvarları neredeyse hiç süslenmedi. Romanesk üsluptaki Alman heykeli katı ve münzevi, şiddetli ve oldukça soyut. Bunun bir örneği, St. Mary'nin Laah Manastırı kilisesidir.
Romanesk kiliselerin heykelsi dekorasyonu, yalnızca maneviyata duyulan sevgiyi değil, aynı zamanda olağanüstü olana da sevgi gösterdi.fantastik. Burada ender güzellikte ve karmaşıklıkta taş süslemeler görebilirsiniz: centaurlar, kanatlı ejderhalar, satranç oynayan maymunlar, vb. Germen kabilelerinin efsanelerinden ödünç alınan muhteşem yaratıkların heykelcikleri genellikle Romanesk bazilikaların sütunlarının cephelerini ve sütun başlıklarını süsledi.
Fransız stili
Romanesk üslup ve XIII. Yüzyılda onun yerini alan Gotik, Orta Çağ Avrupa kültürünün gelişimi üzerinde büyük bir iz bıraktı. Romanesk, titizlik ve anıtsallığın bir birleşimiyse (fantezi yok, yalnızca net geometri ve duacı bir ruh hali), o zaman Gotik, hafiflik ve yücelik ile ayırt edildi.
XII yüzyılda ortaya çıktı. Fransa'nın kuzeyinde ve ardından neredeyse tüm kıtaya yayıldı: Portekiz'den Litvanya'ya. O zamanlar "Fransız tarzı" olarak adlandırıldı ve daha sonra yeni yön "Gotik" olarak adlandırıldı. Birçok yönden, Gotik katedralin mimarisi, Romanesk tarzının geleneklerini korudu. Neredeyse tüm unsurları kaldı, ancak değişen bir biçimde: kalın sütunlar yerine ince zarif sütun demetleri ortaya çıktı, yarım daire biçimli kemerler yukarı doğru gerildi, küçük pencereler devasa hale geldi ve tapınağı ışıkla doldurdu.
Sonsöz
Avrupa halklarının antik sanattan farklı olarak ilk kendi başarısı, elbette Romanesk tarzıydı. Ortaçağ tapınaklarının fotoğrafları, heykeller, kitap minyatürleri, bu dönemin önemli bir kültürel adıma işaret ettiğinin tartışılmaz kanıtıdır.
