Okul müfredatında, Rusça ve edebiyat öğretmenleri için en sevilen görevlerden biri, verilen bir resme dayalı bir kompozisyon yazmaktır. Ancak bunun en iyi nasıl yapılacağı ve nereden başlayacağınız her zaman net değildir. Birçoğu için bu görev zordur, bu nedenle İnternette yardım aramaya veya sadece bitmiş işleri yazmaya zorlanırlar. Bu makale, öğrencilerin böyle bir makalenin özelliklerini anlayabilmeleri ve ilk beş için bu ödevin nasıl yapılacağını anlayabilmeleri için bir resmi örnekle açıklamak için uygun bir plan sunar.
Nereden başlamalı
Okul dersleriyle ilgili diğer tüm makalelerde olduğu gibi, çalışma, düşüncelerin açık bir yapısı ve dizilimi aracılığıyla düşünmekle başlar. Bu, yaratıcılığın sınırlı olduğu anlamına gelmez - size yalnızca fikirlerinizi yetkin bir şekilde kağıda aktarmanıza yardımcı olacak bir açıklama planı sunulur. İzlenecek sıra şudur:
- Giriş.
- Resmin ön planının ve merkezi planlarının açıklaması.
- Arkaplan.
- Renk aralığının karakterizasyonu.
- Hislerin.
- Sonuçlar.
Resmin kompozisyon açıklamasının planını analiz ediyoruz
Bu tür çalışmaların ilk kısmı her zaman tanıtımdır. Bu, okuyucuya temel ve önemli ayrıntıları veren paragraftır. Burada, bir sanat eserinin yazarının biyografisinden, eserinin hakim tarzı olan geniş alıntıları belirtmelisiniz. Ayrıca, tarif edilen yaratılışla ilgili gerçeklerden bahsetmek gerekir: yazarın onun üzerinde ne kadar çalıştığı, bu onun yaratılması için bir ön koşuldu. Bu makalede sunulan satırlar boyunca tablonun gerçekten ilginç bir açıklamasını oluşturmak istiyorsanız, girişi kısa tutmaya çalışın ve klişelerden kaçının.
Ardından, 2-5 arasındaki noktaları içeren ana kısım yazılır. İlk olarak, yazar izleyicinin bakışını ana nesneye yoğunlaştırmak istediğinden, resmin kompozisyonunun merkezine dikkat edilir. Ne olduğunu tanımlayın: eğer bir manzara ise, o zaman merkez bir nehir, bir orman, bir ağaç olabilir (bunlar nedir?); bir portre ise - ana karakteri kimdir, hangi ayırt edici özellikler dikkat çekicidir; eğer eser tarihsel bir tema üzerine ise, o zaman üzerinde hangi olay ortaya çıkıyor ve kim buna katılıyor.
Resmin arka planına da dikkat edin, yazar üzerine eşit derecede önemli bir şey koyabilir veya doğru izlenimi vermesi için resmi onunla tamamlayabilir. Amacınızı tanımladığınızdan emin olunişin atmosferi - sakin veya canlı, neşeli veya melankolik, yüceltici veya alaycı olsun.
Ardından, resmin açıklama planına göre renk şemasının özelliği gelir. Sıcak mı yoksa soğuk mu olduğunu, içinde hangi tonların hakim olduğunu analiz edin. Çoğu zaman, yazarın duygularını aktardığı renklerdir, bu nedenle palete özel dikkat göstermeniz gerekir. Bütün bunlar anlatıldıktan sonra, duygularınızın sunumuna geçin: esere baktığınızda ne düşündünüz, hangi çağrışımları uyandırdı, kendinizi zihinsel olarak tuvale aktarın - oradayken ne hissediyorsunuz.
Son kısım, makalenizin tamamındaki sonuçtur. Giriş gibi kısa olmalı ve çalışmanın ana fikirlerini yansıtmalı, tamamlamalıdır.
Yararlı numaralar
Yazınızın okuyucunun ilgisini çekmesini sağlamak için birkaç faydalı numarayı not edin.
- Bir epigraf kullanın. Aklında cümleler, şiirlerden stanzalar varsa, denemene veya tarif edilen resme uygun, o zaman onları kullanmamak için hiçbir sebep yok. Dikkate alınması gereken tek şey, epigrafların tasarımına ilişkin kurallardır. İlgili alıntılar da iyi bir fikirdir.
- Tutarlı bir açıklamanın kabulü. Resmi tarif etmek için planda verilen sıraya ek olarak, işin detaylarını aşağıdan yukarıya yansıtma ilkesine bağlı kalabilirsiniz.
- Artır. Tüm ayrıntılara bir büyüteçle bakar gibi bakın: Başkalarının göremeyebileceklerine dikkat edin.
M. Vrubel, "Oturan Şeytan". Bir plana göre bir tablo açıklaması örneği
Mikhail Vrubel, 19.-20. yüzyılların başında çalışmış seçkin bir sanatçıdır. Güzel sanatların birçok türünde çalıştı. Resimlerine derin duygular ve rahatsız edici bir endişe hakimdir. 1890'da yaratıcı etkinliğinin şafağında yaratılan "Oturan Şeytan" eseri istisna değildir. M. Yu. Lermontov'un "Şeytan" adlı şiirinin birçok illüstrasyonundan biriydi ve şimdi Tretyakov Galerisi'nde kalıcı yerini buldu.
Bu çalışmanın kahramanı, yaratıcısı tarafından "iblis" olarak adlandırılan, düşünceli bir şekilde uzaklara bakan genç bir adam. Sadece beline kadar giyinmiş ve yakışıklı yüzü, uzun kıvırcık saçları, katlanmış kolları ve kaslılığı tamamen izleyicinin içinde en azından şeytani bir şey olabileceğini hayal etmesine izin vermiyor, çünkü resim kötü otoriteden daha fazla üzüntü yansıtıyor. Arka planda, formlarının ciddiyeti ve büyüleyici kırmızı bir gün batımı ile şaşırtan eşi görülmemiş çiçekler gösteriş yapıyor. Bu çalışmaya sıcak renk tonları hakimdir: soluk sarıdan parlak pembeye. Aynı zamanda, iblisin kıyafetlerinin rengi ve bazı bitkilerin tonları onlarla tezat oluşturarak bu yaratığın dünyaya karşıtlığını ve biraz yabancılaşmasını gösterir.
Bu resim karışık duygular uyandırıyor: İblis kaba bir yaratık olmasına rağmen, gözlerinde keder gördüğünde üzülüyor. Bu resimde belli bir hüzün var, ne kadar yalnız ve üzgün olduğu açıkça görülüyor. Üzerinde tasvir edilen kahraman. Ona yardım etmek için anlaşılmaz bir istek varken, bu bir kişi olmadığı için biraz endişe hissediliyor.
"Oturan Şeytan" resmi, Mikhail Vrubel'in ustaca yansıttığı derin anlamlarla doludur. Sanatçının kendisi eseri hakkında şunları yazdı: “İblis, acı çeken ve kederli olduğu kadar kötü bir ruh değil, tüm bunlarla birlikte otoriter, görkemli bir ruh …” Böylece, yazarın merhametle dolu olduğu ortaya çıkıyor. bu parçaya bakarken etkilenmemek imkansız olan kahramanı.
Bu makaledeki tabloyu tarif etme planına göre yazılmış bu makaleyi örnek olarak kullanarak, aynısını başka herhangi bir sanat eseri için de yapabilirsiniz.
