Konuşma, bir kişinin arama kartıdır. Yaşınızı, eğitim seviyenizi, durumunuzu ve hatta ilgi alanlarınızı ortaya çıkaracaktır. Yazarların eserlerinde isteyerek konuşma özelliklerini kullanmaları şaşırtıcı değildir. Bu, kahramanın edebi portresine mükemmel bir katkı.
Dedikleri gibi daha önemli
Maxim Gorky, karakterlerin ne söylediğinden çok, nasıl yaptıklarının önemli olduğunu fark etti. Ana şey yargılama değil, tavırdır. Bu nedenle, "konuşma özelliği" kavramının en doğru tanımı, karakterin kelime dağarcığının doğası, sözlü yapılarının tonlama ve üslup rengidir.
Bu figüratif araç nasıl çalışır? Karakterlerin retoriği bireyselliği karakterize eder, görüntüyü anlamlı ve akılda kalıcı kılar, diğer karakterlere karşı çıkma aracı olarak hizmet eder ve kahramanın zihinsel ve duygusal durumunu gösterir.
Sözcüksel araçlar için gereksinimler
Konuşma karakteristiği oluşturmaya yönelik edebi teknikler şunlardır:lehçe ve argo kelimelerin kullanımı, profesyonellik ve din adamlığı, konuşmayı tıkayan yapıların dahil edilmesi. Bu aynı zamanda sözler, şakalar, alegoriler, küçültmelerin karakterlerinin konuşmasına bir giriştir. Konuşma hızlı veya yavaş olabilir, cümlelerin olağandışı yapısında, ses seviyesinde farklılık gösterebilir.
Karakterin "tuzu" nedir
Kahramanı diğer karakterlerden ayıran işaret, örneğin Ilf ve Petrov'un romanlarının kahramanı Ostap Bender'de olduğu gibi özel, yalnızca onun için karakteristik, kelimeler ve ifadeler olabilir. Diğer karakterler, görüntüye renk katan belirli konuşma kusurlarıyla ayırt edilir. Bulgakov'un "Beyaz Muhafız" romanından Albay Nai-Tours, Conan Doyle'un "Baskerville'lerin Tazısı" hikayesinden büyüleyici Bayan Stapleton pelteklik yapıyor ve Erast Fandorin, Boris Akunin'in dedektif romanlarında biraz kekeliyor.
Komedi "Undergrowth": karakterlerin konuşma özellikleri
Denis Fonvizin'in "Undergrowth" adlı oyunu, klasisizm çağının ilk Rus komedisidir. 1782'de St. Petersburg'daki Karl Kniper Tiyatrosu sahnesinden muzaffer bir şekilde geçti, daha sonra yayınlandı ve yazarın yaşamı boyunca 4 baskıdan geçti.
Komedi, klasisizmin en iyi geleneklerinde yaratıldı ve toplumun kusurlarını düzeltmeyi amaçladı. Oyun açıkça tüm karakterleri olumlu ve olumsuz olarak ayırdı. Yer, eylem ve zaman üçlüsüne uydu. Ayırt edici bir özellik, "Çalı" aktörlerin "konuşan" adları ve soyadları ve konuşma özellikleriydi.kahramanlar.
Komedinin canlı konuşma dili, 18. yüzyılın ikinci yarısında ortak bir Rus edebi dilinin oluşumunda önde gelen bir katılımcı olan Fonvizin'in yeniliğini ortaya çıkardı.
Yazarın inancı
Fonvizin'in zamanının dramaturjisinin pozitif kahramanlarının sözlüğü kitap dönüşleri ve hantal sözdizimsel yapılarla doluydu. Denis İvanoviç bu gelenekte önemli değişiklikler yaptı. Kalan kitapçı, komedisinin en iyi kahramanlarının konuşması - Starodum, Sophia, Milon, Pravdin - hakikat, onur, adalet, ahlaksızlık için susuzlukla yanıyor. Dolayısıyla karakterlerin konuşma özellikleri, iktidar çevrelerinin muhafazakarlığına karşı olan yazarın ahlaki idealini ortaya koymaktadır.
Fonvizin'in kendisinin bu ikinci kişiliği olan Starodum'un retoriği özlü ve mecazidir. Sözleri kısa sürede alıntılara dönüştü: “Bir kalbe sahip ol, bir ruha sahip ol ve her an erkek olacaksın”, “Altın ahmaklık tamamen ahmaktır” ve diğerleri.
Starodum'un konuşması konuşma durumuna bağlıdır, örneğin Prostakova ve Skotinin ile yaptığı bir konuşmada ironik bir şekilde yerel ifadeler kullanır.
Neden gülüyoruz: olumsuz insanların konuşmasının özellikleri
"Çalıların" olumsuz karakterlerinin konuşmasının kendi yolunda çekici olduğuna dikkat edilmelidir: çok fazla kolaylığı, halk sözleri, renkli ifade birimleri vardır.
Komedide dikkat çekici olan "Çalılar" Prostakova'nın konuşma özelliğidir. Dramaturjik bir eserin yazarı, tam bir izlenim yaratmak için stokta yalnızca karakterlerin satırlarına sahiptir.anne Mitrofanushka'nın kibir ve cehaleti. İfadeden yoksun kaba sözcük dağarcığı, kahramanın entelektüel ve ruhsal yoksulluğunu vurgular. “Nerede”, “belki”, “keşke”, “yanak değil”, “bak-tka” diyor ve küfürlü kelimelerle karıştırılıyor: “canavar”, “sığır”, “kupa”, “pislik”, “burun”, "hırsızların kupası", "köpeğin kızı" vb. Yani Prostakova'nın konuşma özelliği, karakterin kabalığını, ahlaksızlığını, acımasızlığını gösterir.
Konuşma diline dayalı ifadeler ve diyalektizmlerin yanı sıra, toprak sahibi ayrıca kitap ifadeleri kullanır: “aşk mektubu”, “adil kurgu”. Bu teknik sadece komik değil, konuşma özellikleri yazarın taşra soylularının kelime dağarcığına oldukça aşina olduğunu gösteren Prostakova'nın imajında inanılmaz bir güvenilirlik elde etmenizi sağlar.
Jestler, atasözleri ve kelime oyunları Mitrofanushka ve Skotinin'in ifadeleriyle doludur. Ancak bu teknik onları sevimli karakterler yapmaz. Halk kelimelerinin arasına serpiştirilmiş kaba ve kaba ifadeler tek bir amaca hizmet eder - olumsuz karakterlerle alay etmek ve onları kınamak.
Ahırdan kelimeler
Skotinin'in konuşma özelliği "zoolojik" bir renk tonu ile ayırt edilir: "domuzlar", "domuzlar", "kulübe" en sevdiği kelimelerdir. Onları hassasiyet ve gururla telaffuz eder, genellikle kendini ahır sakinleriyle kişileştirir. N. V. Gogol'ün Skotinin hakkında onun için domuzların sanatseverler için bir sanat galerisi ile aynı olduğunu söylemesi tesadüf değil. Feodal toprak sahibinin sözlüğünde, konuşma diline ait ifadeler paradoksal olarak karıştırılır (yarın,eka mutluluk) devlet kurumları dünyasından din adamlarıyla: “dilekçe sahibi”, “bir onbaşı tarafından terk edildi”. Skotinin ne hizmetçilerle ne de kendi yeğeniyle törene katılmaz: “Onu deli gibi kırarım.”
Kötü meyveler
Mitrofan, akrabalarının arka planına karşı bir "profesör" gibi görünüyor, çünkü öğretmenler onunla çalışıyor. Bununla birlikte, onlar da yarı eğitimlidir ve çalılıkların yetenekleri arzulanan çok şey bırakır. Fotoğraftaki konuşma özellikleri tablosu bize reşit olmayan öğretmenler hakkında biraz fikir veriyor.
Bubblehead ve tembel, Mitrofanushka basit ve kaba bir şekilde konuşuyor: "Deli gibi yürüyorum … bütün gece böyle çöpler gözüme girdi." Soylu oğlunun sözleri, aptallık ve cehalet nedeniyle komiktir. "Kapı" isminin "sıfat" olduğunu, çünkü "yerine bağlı" olduğunu ve " altı hafta" olduğunu söylüyor. Finalde, kalpsiz oğul annesinin çağrısına cevap vermez ve onu başından savar: "Defol!" Yazar, Mitrofanushka'nın imajını, kötü niyetli ve aydınlanmamış ebeveyn örneğinin genç nesil için ne kadar zararlı olduğunun bir örneği olarak yarattı, karakterin eylemleri ve konuşma özellikleri bunu vurguluyor.
Fırtına karakterlerinin dediği gibi
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" draması, aydınlanmış soyluların gelecek reformlardan ilham aldığı neredeyse yüz yıl sonra ortaya çıktı. Oyunun inanılmaz derecede gergin çatışmasının asi sesi, diğer ifade araçlarının yanı sıra konuşma özelliğini de belirler. Karakterlerin ilişkilerinde ve ruhlarında yaşanan fırtına, birbirine zıt kahramanların diyaloglarıyla harika bir şekilde gözler önüne seriliyor.
Çoğ altmalarkaranlık alemden
Ataerkil şehir Kalinov'un küflü ve despotik dünyası, Kabanikha ve Dikiy'in konuşmasında okuyucunun karşısına çıkıyor. İkincisi, şehirde "azarlama" olarak adlandırılır, başka ne aranır. Açıklamaları agresif ve açıkçası kaba. Karakterin tahammülsüz kibirli doğası, yabancı kelimeleri kendi tarzında telaffuz etmesinde kendini gösteriyor.
Kabanikha'nın lehçesi Domostroy kelime hazinesiyle doludur. Sık sık zorunlu ruh halini kullanır, küfürlü sözlerden kaçınmaz. Konuşmasında kabalık ve alaycılığın yanı sıra, insanlara karşı kibar ve hatta mutsuz görünme, sempati ve kabul uyandırma arzusu vardır. Dolayısıyla sözlü yapılar, yazarın ikiyüzlü bir karakter yaratmasına yardımcı olur.
Şarkı gibi konuşma
Dramanın ana karakteri - Katerina - halk şiirinin dilini konuşuyor, konuşmalarında konuşma diline ait kelimeler kilise hayatı edebiyatının kelime dağarcığıyla serpiştirilmiş. Katerina'nın konuşması son derece figüratif ve duygusaldır, birçok küçültücü yapı içerir. Derin ve sıra dışı bir karakter ortaya çıkarır. Bu, özellikle Katerina ile aynı nesilden insanlarla diyaloglarda belirgindir. Sağduyulu ve alaycı Barbara, dünyevi bilgelik ve pratiklik tarafından yönetilen, yalanlarla karıştırılmış kısa ifadelerle konuşur. Kültürlü ve kibar Boris, amcası Diky'nin zulmüne dayanmaya hazır, kendini kırbaçlama alışkanlığından “hasta”. İç monologları kibar ama korkak bir insanı kınıyor. Bu, her zaman ona bağlı olan kahramanın konuşmasında tersine çevirmenin alınmasıyla kolaylaştırılır.koşulları ve kendi hayatını nasıl yöneteceğini bilmiyor.
Kahraman portreleri için kapasitif konuşma vuruşları
Tikhon'un konuşması kaba ve tamamen şiirden yoksun, bu zayıf iradeli ve ruhsuz bir karakter. Annesine karşı son derece kibar olan Tikhon, başkalarıyla konuşurken arsız davranır.
Oyundaki ikonik karakterlerden biri Feklusha. Konuşmasının Kilise Slavcılığı ile serpiştirilmiş konuşma dili unsurları, Kalinov sakinleri arasında ahlaki değerler ve Tanrı'ya inançla ilgili olarak hüküm süren yanlışlığı yansıtıyor.
Kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci olan Kuligin'in dengeli ve yetkin konuşması, şehir için daha iyi bir geleceğin hayalleriyle dolu, dürüst ve iyi bir karakter sergiliyor. Mucidin kelime hazinesi, iyi yapılandırılmış yapılarla ayırt edilir, eğer konuşma diline ait kelimeler kullanırsa, o zaman çok organik ve ölçülüdür. Kuligin'in ifadeleri, etrafındaki dünyanın mükemmelliğine hayran kaldığında şiirsel dönüşlere yabancı değildir. Bu, inançları ve yaratıcı dürtüsü desteklenmeyen, dramanın olumlu bir kahramanıdır.
Çağlar boyunca hayatta kalacaklar
Bir karakterin dilsel bir portresini ustaca oluşturma yeteneği, yetenekli yazarların ayrıcalığıdır. Kitaplarının kahramanları yeni bir gerçeklik yaratır ve okuyucular tarafından uzun süre hatırlanır.
