On altıncı yüzyılın sonlarından on sekizinci yüzyılın ortalarına kadar Avrupa'nın mimarisine ve sanatına egemen olan bu tuhaf ve bazen tuhaf üslup, kendisini ulusal hatlar boyunca yoğun bir devlet yaratma çağında kurdu. Kilise ve aristokrat çevrelerle yakından ilişkiliydi. Barok üslup, güçlerini yüceltti ve destekledi. Bu nedenle, onun için, her şeyden önce, ihtişam, ihtişam ve muhteşem gösteriler için acıklı bir tercih karakteristiktir. Bu tarz yanılsama ve gerçekliği birleştirir, dokular ve malzemeler, gölgeler ve ışığın yanı sıra ölçekler ve ritimler arasında güçlü kontrastlar vardır.
Barok'un Tanımı
İlk başta bu üslup çağrılmadığı anda: garip, aşırılığa meyilli, gülünç, gösterişli, doğal olmayan … Bu özellikler, ortaya çıktığı dönemde alay konusu oldu. Ve hepsi, barok, eski sanat ve mimarinin o zamanki kanonlarına karşılık gelmediği için.
Fakat yavaş yavaş mimari yeni öncelikler ve kalite kazanmaya başladı. Barok, İtalya'da ortaya çıktı. O zamanlar kültürün merkezi olan bu ülkeydi, bu üslubun muzaffer olmaya başladığı yer. Avrupa üzerinden yürü. Ve her eyalette barok kendi ulusal özelliklerini kazandı.
Rusya da dahil olmak üzere Barok mimarisi, her şeyden önce kapsamı ve karmaşıklığı ile etkileyicidir. Kural olarak, eğrisel formlar, büyük ölçekli sütunlar olarak çok sayıda karmaşık ile karakterizedir. O dönemin yapılarının cephelerinde ve içlerinde bol miktarda heykel bulunmaktadır. Karmaşık şekillere sahip çok katmanlı kubbeler de vardır. Barok mimarisinin çarpıcı bir örneği, St. Vatikan'da Peter. Tarzın ayırt edici detayları Atlantes, karyatidler, destekleyici kemerler ve sütun rolünü oynayan mascaronların yanı sıra insan kafası veya bir hayvanın tam yüzünde bir hayvanın namlu şeklinde heykelsi süslemelerdir.
Uzmanlara göre, barok tüm çeşitliliği ve bütünlüğü içinde mimaride sunuldu. Eserlerini bu üslupla oluşturan tüm mimarları listelemek zor. Bunlar İtalyanlar Bernini, Maderna ve Borromini, Pole Jan Glaubitz ve diğerleri. Rusya'da, eserleri Barok olarak sınıflandırılabilecek mimar öncelikle B. Rastrelli olarak kabul edilir. Ülkemizde özel bir şekilde geliştiği söylenmelidir.
Rus Barokunun doğuşu
Rusya'da on sekizinci yüzyılın başlangıcı büyük olaylarla işaretlendi. Başarıyla tamamlanan Kuzey Savaşı ve Büyük Petro'nun sayısız reformları sonucunda ülke hem kültürel hem de ekonomik olarak gelişmeye başladı. Petersburg'un ortaya çıkışı da önemli bir olaydı, sadece bizim değil, dünya mimarisinin tarihinde de yeni bir aşamanın başlangıcını işaret etti. Dan beribu aslında 18. yüzyıl mimarisinde barok akımının yayılmasıyla başladı. Rusya'da, sadece yerli değil, aynı zamanda Batı Avrupa'dan mimarlar da başkenti ve banliyölerini inşa etmek için bir araya geldi. Şehir planlamasının görkemli görevlerinin çözümü, Rus mimarisinin gelenekleri temelinde gerçekleştirildi.
Batı Avrupa trendleri
Yine de, I. Peter zamanının St. Petersburg mimarisi ve bu, on sekizinci yüzyılın ilk çeyreğidir, ancak yerel özelliklere karşılık gelen gerçekten ulusal bir mimari olarak gelişmesine rağmen, aynı zamanda sonuçları da yansıtmaktadır. Batı Avrupa yapımının birçok stilinin gelişimi. Bizim ve yabancı mimari tarzlarımızın belli bir monolitik ve çok organik birleşimi ortaya çıktı. Böylece Rusya'da Barok dönemi başladı.
Aynı zamanda, Batı Avrupa stillerinin asimilasyon ve yaratıcı işleme süreci, aslında, İtalyanların İvan III altında Moskova'da çalışmaya geldiği on beşinci yüzyılda ortaya çıktı. 17. yüzyılın ikinci yarısında Rus mimarisinde dekoratif sütunlar ve saçaklar, alınlıklar, arşitravlar ve heykelsi motifler yavaş yavaş yayılmaya başlayınca yabancıların etkisi arttı.
Rusya'da Barok tarzı
Ülkemizde uzun süre kendini kuramadı. Eleştirmenler mimaride klasisizmi yıkmış olmalarına rağmen, yine de "sütunlar ve kubbeler"den başka bir alternatif görmediler. Neo-Gotik ve Neo-Rönesans'ın esası şiddetle tartışıldı, ancak Rusya'da "Barok" teriminden kaçınıldı. Ünlü mimar Bryullov, İtalya gezisi sırasında çileden çıktı"sapkın zevk" ve Borromini'nin kreasyonlarının absürtlüğü.
Ve sadece on dokuzuncu yüzyılın seksenlerinde, eski Rus mimarisi araştırmacısı N. Sultanov "Rus barok" terimini tanıttı. Rusya'da, on yedinci yüzyılın Petrine öncesi mimarisini belirttiler. O zamandan beri, bu tarzın ilk aşamasının 1640'larda şekillendiğine göre istikrarlı bir konsept ortaya çıktı.
Likhachev'in tanımına göre, Rusya'daki barok, Rönesans'ın hiçbir zaman tam olarak ortaya çıkmamış bazı özelliklerini üstlendi. Bununla birlikte, Rusya'da ve genel olarak dünyada "Rus barok" terimi tüm uzmanlar tarafından kabul edilmemektedir. Bu nedenle koşullu kabul edilir ve isim tırnak içinde alınır.
Resmi olarak, nitelikleri bakımından bu tarz tavırcılığa yakındır. Birkaç aşamayı ayırt eder: Elizabethan dönemine atıfta bulunarak “Naryshkin”, “Golitsyn”, “Rusya'da Petrine barok” (18. yüzyıl, ilk çeyrek) ve “olgun”. İkinci tarz, St. Petersburg'daki birçok binada F. Rastrelli the Younger'ın çalışmasında en canlı şekilde somutlaşmıştır.
Naryshkinskoe veya Moskova barok
Bu tarz, bu ünlü boyar ailesi tarafından inşa edilen bir grup kiliseyi ifade eder. Rusya'daki Naryshkin Barok tarzı, Fili ve Troitsky-Lykovo'daki kiliseler, Ubory ve Dubrovitsy'deki kiliseler ve Maroseyka'da dikilen Varsayım gibi on yedinci yüzyılın sonları ve on sekizinci yüzyılın başlarındaki mimari eserler tarafından temsil edilmektedir.
Uzmanlar, bir dereceye kadar, dönüştürülmüş formların sonraki aşaması olarak adlandırırlar. Düzenler ve öğeleri, barok kökenli dekoratif motifler vb. gibi Batı Avrupa mimarisi.
Naryshkin stilinin mimarideki özellikleri
Mimarimiz için bir dönüm noktasında ortaya çıktı. O zaman Avrupa'dan gelen eğilimler yavaş yavaş Rus ataerkil tarzına girmeye başladı. Onu 16. yüzyıl mimarisinden ayıran şey, duvarların kenarları boyunca kayan ve gür, desenli dalgalar saçan dikey nüfuz eden bir enerjidir.
Rus mimarisinin bu döneminin binaları, çatışan eğilimlerin bir karışımı ile karakterize edilir, binalarda yapılar ve dekoratif kaplamaların heterojenliği vardır. Rusya'da, özellikle Moskova'da "Naryshkin" Barok binalarında, Avrupa Maniyerizminin açık özellikleri ve Gotik'in yankıları var, biraz Rönesans ve Romantizm var ve tüm bunlar ahşap ve eski Rus gelenekleriyle birleşiyor. taş mimarisi.
Golitsyn stili
Yavaş yavaş Rusya'da barok gelişimi başladı. Moskova mimarisindeki Naryshkin tarzının yerini başka bir tarz aldı - geçiş olarak kabul edilen Golitsyn tarzı. En parlak dönemi on sekizinci yüzyılın ilk on yılındaydı ve etkisi aynı yüzyılın ortalarına kadar devam etti.
Rusya'da bu barok tarzda inşa edilen ilk binalar Dubovitsy'deki kiliseler, Perov, Volynsky, Kaluga'daki Laurentian Manastırı. "Naryshkin" binalarının aksine, "Golitsyn" binalarının dekoratif dekorasyonu daha saf barok unsurlar kullanıyor. Ancak tasarım çözümleriizole hacimlerin kompozisyonları ve dizilerin kapalı yapısı Avrupa Rönesansına daha yakındır. Planın netliği ile formların sadeliği, zengin iç dekorasyonla birleştiğinde, Rusya'da eski Rus mimarisinin klasik örnekleriyle ilgili birçok barok anıt var. Bu özellikle daha sonraki binalarda - Moskova'daki Peter ve Paul Kilisesi ile Troekurov ve Yakimanka'da belirgindir.
Stroganov stili
On yedinci yüzyılın sonları ve on sekizinci yüzyılın başlarındaki Rus mimarisinin bu üslup yönü, adını aldığı ünlü sanayici tarafından yaptırılan binaların karakteristiğidir.
Stroganov'un anıtları, Moskova Barok döneminin daha radikal anıtlarından, Rus kiliseleri için geleneksel olan ve üzerine muhteşem bir barok dekorun uygulandığı beş kubbeli silüeti sanki elle şekillendirilmiş gibi korumalarıyla farklıdır. Bunlar arasında Ustyuzhna'daki Kazanskaya, Gordeevka köyündeki Smolenskaya, Nizhny Novgorod'daki Rozhdestvenskaya ve diğer birçok kilisenin yanı sıra Solvychegodsk'ta inşa edilen Vvedensky Katedrali yer alıyor.
Petrine Barok
Bu terim, sanat tarihçileri tarafından Peter I tarafından onaylanan ve St. Petersburg'da yaygın olarak kullanılan mimari stile uygulanır. Koşullu sınırlarla sınırlı, daha çok İsveçli, Alman ve Hollandalı mimar örnekleri tarafından yönlendirildi. Büyük Reformcu zamanında Rusya'daki Barok mimarisi, klasisizm ve Gotik antik çağa yönelik bir tercihle, büyük ölçüde eklektik binalardı. Peter'ın mimarlarının tüm çözüm çeşitliliğini az altmak içinbu tarz ancak bir gelenek payı ile mümkündür.
Bu zamanın mimarisi, hacimsel yapıların sadeliği ile karakterize edilir, birçok net artikülasyona ve dekorasyon kısıtlamasına sahiptir ve cephelerin düz bir yorumu sıklıkla gözlenir. Rusya'daki Naryshkin barokunun aksine, Petrine barok, mimarlarımıza neredeyse yedi yüzyıl boyunca egemen olan Bizans geleneklerinin kesin bir reddini temsil ediyor. Aynı zamanda, doğrudan İtalyan veya Avusturya modellerinden ilham alan Golitsyn tarzından bir fark var.
Üstün Temsilciler
Rusya'da Barok'un gelişmesinde paha biçilmez bir rol sadece Ruslar tarafından değil, aynı zamanda birçok ünlü yabancı mimar tarafından da oynandı. Batı ekolünün ülkemizde görev yapan temsilcilerinden biri de Kral XIV. Louis'nin sarayında görev yapan İtalyan bir heykeltıraşın oğlu olan Francesco Bartolomeo Rastrelli'dir. Biyograflarının sözlerine bakılırsa, inşaat deneyimini Rusya'da kazandı. Çok yetenekli bir sanatçı olan Rastrelli, "baş mimar" pozisyonunu alarak kendini yetenekli bir mimar olarak kanıtlamayı ve mahkemede çok yüksek bir yer almayı başardı. Çalışmaları 1740-1750'de zirveye ulaştı.
Rusya'daki Barok'un diğer önde gelen temsilcileri, Rastrelli tarafından yürütülen yeniden yapılanmadan önce Tsarskoye Selo Büyük Sarayı'nı tasarlayan ve inşa eden A. V. Kvasov'dur. Sennaya Meydanı'nda korunamayan Meryem Ana'nın Göğe Kabulü Kilisesi de onun eserine atfediliyor. Rus Barok döneminin daha az ünlü mimarları P. Trezzini, A. Vista ve elbette kim çalıştı1760'tan 1770'e kadar Rusya'da, bu tarzın parlak yabancı temsilcisi Antonio Rinaldi. İkincisi, erken binalarında hala “yaşlanan” barok etkisi altında, daha sonra ülkemizde yeni ortaya çıkmakta olan klasisizme geçti. Ancak Rinaldi'nin bu erken dönem stilinin bir temsilcisi olduğunu kesin olarak söylemek mümkün değildir.
Rus Barok döneminin binaları
Rastrelli'nin ünlü eseri, 1748-1764'te St. Petersburg'da inşa edilen Smolny Manastırı topluluğudur. Önceki yüzyıllara dayanan benzer toplulukların Rus geleneklerinde yaratılmıştır. Kuzey başkentinde bulunan iki Elizabeth soylusunun sarayları daha az ünlü değil - S. Stroganov ve M. Vorontsov. Ancak Rastrelli'nin eserleri arasında ilk sırada tabii ki sekiz yıl boyunca dikilmiş olan Kışlık Saray geliyor. 1762'de tamamlandı. Bu mimarın yeteneğinin en üst düzeyde tezahür ettiği yer burasıydı. Diğer barok şaheserleri arasında Tsarskoye Selo'daki Büyük Saray ve diğerleri sayılabilir. Hepsi, on sekizinci yüzyılın ortalarında Rusya'da hüküm süren tarzı çok net bir şekilde karakterize ediyor. Olağanüstü mimar P. Trezzini'nin çalışmalarının evrimi, Alexander Nevsky Lavra'da bulunan Fedorovskaya Kilisesi tarafından vurgulanmaktadır. Bugün Vladimirskaya Meydanı'nda inşa edilen aynı adı taşıyan katedralin kime ait olduğu konusunda birçok tartışma var. Bununla birlikte, birçoğu, Rastrelli ile rekabet ediyormuş gibi, 1760'ın sonunda bu inanılmaz güzellikteki kiliseyi yaratan bilinmeyen bir usta, yani P. Trezzini olmadığına inanmaya meyillidir. Söylenmesi gerekir ki, ne yazık ki,bu mimara ait birçok bina sonradan yeniden inşa edildi veya basitçe ortadan kayboldu.
Meslektaşları ve Barok'un birçok unsurunu birleştirerek birkaç Ortodoks kilisesi yaratan Rinaldi'ye ayak uydurdu. Özellikle bunlar, beş kubbeli kubbeleri ve çok katmanlı yüksek çan kulesi ile St. Andrew Katedrali, Peter ve Paul Kalesi'nde bulunan Kayıkhane, Çin ve Mermer Saraylardır. İkincisi, Rus mimarisinde benzersiz bir fenomen olarak kabul edilir.
