Bir çocuk öğrenciyse, zaman zaman edebiyat okurken bir şiiri analiz etme ihtiyacı ile karşı karşıya kalır. Bazen yetişkinlerin de buna ihtiyacı vardır. Örneğin, amatör bir şair olan bir arkadaş, yeni eserini blogda okumasını ve bir inceleme yazmasını istedi. Onu ruhsuz bir cevapla kırmamak için - Tamam, biraz zaman harcamak, şiir teorisini öğrencinizle birlikte anlamak ve bir başlangıç noktası alarak kendi şiirsel tercihlerinizi oluşturmaya başlamak daha iyidir. Kolay olmasa da, dostluk ve ebeveyn sevgisi buna değer! Belki daha sonra amatör bir eleştirmen olmak ve kendi blogunu yapmak istersin.
Bir şiiri incelerken öncelikle tam ve doğru başlığını bilmeli, yazarı, hangi dönemde yaşadığını, eserinin hangi edebi yöne ait olduğunu, hangi konuların ilginizi çektiğini okumalısınız.pide ve neden. İkinci olarak, bu şiirin nasıl oluştuğunu, tarihini ve şairin onu kime adadığını anlatmaktır. Üçüncüsü, fikri, konuyu adlandırın ve ana fikri vurgulayın ve tüm teorik bilgiler tırnak işaretleri ve anahtar kelimelerle onaylanmalıdır. Ve son olarak, bu şiirsel çalışmanın doğasında bulunan sanatsal araçları, sıfatları, abartıları, karşılaştırmaları analiz edin, şiirsel boyutu belirleyin ve tekerlemeleri karakterize edin. Şiirlerin karşılaştırmalı bir analizini yapmak gerekirse, her iki eseri de yukarıdaki yönlerin tümü ile karakterize ederek paralel olarak yapılır.
Yazının ortaya çıkmasından önceki dönemde, her milletin sözlü olarak birbirine yeniden anlattığı eserleri vardı. İnsanların kendileri onlara özel bir form verdi, böylece hatırlaması daha iyi oldu. Şiirin nesirden farklı olarak bir kişinin hafızasında uzun süre kalabilmesi, onun önemli ve yadsınamaz haysiyeti ve özelliğidir. Şiirin analizi, bu özelliğin sırrının ortaya çıkarılmasını içerir. Şairin atölyesini, şiiri oluştururken hangi şiirsel araçları kullandığını, bunları nasıl birleştirdiğini bir nevi ortaya koyuyor.
Bir şiiri "düzyazı değil" yapan nedir? Birincisi, şiirin bir ritmi olması gerçeğiyle ayırt edilir. Vurgulu heceler, vurgulanmamış hecelerle dönüşümlü olarak belirli bir ritmik kalıp oluşturur. Bu süslemenin birimi ayaktır. Ayak bir hece değildir, bir hece grubudur, hepsi için tek bir vurgu ile birleştirilirler. İki ila dört hece içerebilir.
Karşılaştıralım:“Z ayats b ely, k yyes be gal?” Sıralama şu şekildedir: |_ |_ |_ ilk vurgulanmış hece, vurgulanmamış bir hece ile değişir. Ayak iki heceden oluşur - biri vurgulu, diğeri vurgusuz. Rusça versifikasyonda, böyle iki heceli bir ölçüye trochee denir.
Şimdi aynı şeyi düzyazı olarak söyleyelim: B ely z ayats, kud ayou begal? Dönüşüm: |_|_|_|_ ilk vurgulu hece, sonra vurgusuz, yine vurgulu ve iki vurgusuz… Genel olarak süsleme çalışmaz. Stres ritme uymuyor, ayak oluşmuyor, birbirinin aynısı tekrarlar yok.
Ayak, bir ayetin en küçük birimidir. Bir ayet, tek bir şiir dizesidir. Ölçü belirlenirken içindeki ayak sayısı dikkate alınır, ayet analizi yapılır.
Rus klasik şiir ölçüleri, ayağı iki heceden oluşan trochee ve iambic içerir. Anapaest, amphibrach ve dactyl'in yanı sıra bu boyutlarda ayak üç hece içerir.
Elbette bir şiiri tahlil edebilmek için şiiri sevmek değilse de en azından biraz anlamak, edebi bir zevke ve sezgiye sahip olmak gerekir. Çoğu zaman profesyonel yazarlar ve eleştirmenler bile çıkmaza girer ve şu ya da bu şiirsel görüntüyü nasıl açıklayacaklarını bilemezler. Şiir karmaşık bir dilde yazılır, bu nedenle yorumlanması gerekir, ancak şiirsel görüntüyü tam olarak anlamak imkansızdır. Kalbinizi güzellik ve zevkle donduracak bir gizem ve sihir kesinlikle kalacak.
