20. yüzyılın ilk yarısının tarihsel süreçlerini o dönemin sanatçılarının tablolarına bakarak ve çağdaşlarının en ilginç edebi eserlerini okuyarak daha iyi anlayabilirsiniz. Hadi küçük bir gezintiye çıkalım.
20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatı: özet
Yüzyılın başında, Avrupa kültüründe çöküş hüküm sürdü - birbiriyle ortak özelliklere sahip olmayan çok sayıda farklı çelişkili eğilim vardı. 20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatının iki ana yönü vardır:
- Modern (Fransızca - Art Nouveau, Almanca - Jugendstil).
- Modernizm.
Birincisi 19. yüzyılın son on yılında doğdu ve yavaş yavaş Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle (1914'te) varlığını sona erdirdi.
Modernizm 19. yüzyılın sonlarının - 20. yüzyılın ilk yarısının en ilginç yönüdür. Resim ve grafik şaheserleri bakımından o kadar zengin ki, karakteristik özelliklerine göre ayrı hareketlere bölünmüştür.
20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatı, birden fazla dersin konusu olduğundan, bazı izlenimci sanatçıların eserleriömür boyu oku. Yine de bu en ilginç olguyu kısaca açıklamaya çalışacağız. İlk olarak, en önemli iki alanın tanımını verelim: modernite ve modernizm. Onlarsız, 20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatı düşünülemez. Ardından edebiyat ve sinemaya geçelim.
Modern: doğa tükenmez bir ilham kaynağıdır
Yön adı, Fransızca "modern" anlamına gelen "moderne" kelimesinden gelmektedir. Bu, 19. ve 20. yüzyılların başında Amerikan, Avrupa ve Rus sanatında bir trend. Modernizm genellikle modernizmle karıştırılır, ancak bunlar birbirleriyle çok az ortak noktası olan temelde farklı şeylerdir. Sanatta bu akımın ayırt edici özelliklerini sıralıyoruz:
- doğada ve çevremizdeki dünyada ilham arayın;
- keskin çizgilerin reddi;
- soluk, sessiz tonlar;
- dekoratif, havadar;
- doğa unsurlarının resimlerinde varlık: ağaçlar, otlar, çalılar.
Modern nedir anlamanın en kolay yolu Avrupa şehirlerinin mimarisini bu tarzda düşünmektir. Yani - Barselona'daki Gaudi'nin binaları ve katedralleri. Katalonya'nın başkenti, eşsiz mimarisi nedeniyle çok sayıda turisti kendine çekiyor. Binaların dekoru, yükseklik, asimetri ve havadarlık ile ayırt edilir. Sagrada Familia (Sagrada Familia), büyük Antoni Gaudí'nin en çarpıcı projesidir.
Sonra, resimlerini Art Nouveau tarzında yaratan Avrupalı sanatçıların çalışmalarını düşünün. Malzemenin algılanmasını kolaylaştırmak için küçük bir tablo sunuyoruz.
| Modern yön | Temsilci Sanatçı |
| Resim | Gauguin, Klimt |
| Grafik | Bradsley |
| Posterler ve posterler | Toulouse-Lautrec |
Modernizm
Bu yön neden ortaya çıktı, izleyicilerin sevgisini kazandı ve sürrealizm ve fütürizm gibi ilginç akımların gelişimine bir başlangıç sağladı?
Çünkü modernizm sanatta bir devrimdi. Modası geçmiş gerçekçilik geleneklerine karşı bir protesto olarak ortaya çıktı.
Yaratıcı insanlar kendilerini ifade etmenin ve gerçeği yansıtmanın yeni yollarını arıyorlardı. Modernizmin kendine has özellikleri vardır:
- insanın iç dünyasının yüksek rolü;
- yeni orijinal fikirler arayın;
- yaratıcı sezgiye büyük önem verilir;
- edebiyat insanın ruhsallaşmasına katkıda bulunur;
- mit yaratmanın ortaya çıkışı.
20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatı: Sonraki iki bölümde çeşitli sanatçıların resimlerini inceleyeceğiz.
Modernizmin ilginç akımları
Onlar ne? Şaşırtıcı: Onlar üzerinde düşünebilir ve kendiniz için sürekli olarak yeni bir şeyler keşfedebilirsiniz. 20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatı aşağıda kısaca anlatılacaktır.
Yorulmayalım ve bilgileri en özlü biçimde - tablo şeklinde - sunalım. Solda sanatsal hareketin adı, sağda - özellikleri olacak.
İlk yarının kültürü ve sanatı20. yüzyıl: tablo
| Mevcut ad | Karakteristik |
| Sürrealizm |
İnsan fantezisinin tanrılaştırılması. Paradoksal form kombinasyonlarında farklılık gösterir. |
| Empresyonizm | Fransa'da başladı ve ardından dünyaya yayıldı. İzlenimciler, çevreleyen dünyayı değişkenliği içinde aktardılar. |
| Ekspresyonizm | Sanatçılar, korkudan coşkuya kadar duygu durumlarını resimlerinde ifade etmeye çalıştılar. |
| Fütürizm | İlk fikirler Rusya ve İtalya'dan geldi. Fütüristler resimlerinde hareketi, enerjiyi ve hızı ustaca aktardılar. |
| Kübizm | Resimler belirli bir kompozisyondaki tuhaf geometrik şekillerden oluşur. |
20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatı (tablo, 9. sınıf), konuyla ilgili temel bilgileri yansıtır.
Sanata temelde yeni fikirler getiren eğilimler olarak izlenimcilik ve sürrealizme daha yakından bakalım.
Sürrealizm: akıl hastası veya dahilerin yaratıcılığı?
Modernizmin akımlarından biriydi, 1920'de Fransa'da doğdu.
Sürrealistlerin çalışmalarını inceleyen ortalama bir insan genellikle onların zihinsel sağlıklarını merak eder. Çoğunlukla, bu yönün sanatçıları oldukça yeterli insanlardı.
Öyleyse böyle sıra dışı resimler çizmeyi nasıl başardılar? Her şey gençlik ve standart düşünceyi değiştirme arzusuyla ilgili. Sanatsürrealistler için genel kabul görmüş kurallardan kurtulmanın bir yoluydu. Sürrealist resimler, rüya ile gerçeği birleştirdi. Sanatçılara üç kural rehberlik etti:
- zihni rahatlatmak;
- bilinç altından görüntü alma;
- ilk iki nokta başarılı olursa, fırçayı aldılar.
Bu kadar anlamlı resimleri nasıl çizdiklerini anlamak oldukça zor. Bir öneri, Sürrealistlerin Freud'un rüyalar hakkındaki fikirlerinden etkilendiğidir. İkincisi, bazı zihin değiştiren maddelerin kullanımıyla ilgilidir. Gerçeğin nerede olduğu belli değil. Koşullar ne olursa olsun sanatın tadını çıkaralım. Aşağıda efsanevi Salvador Dali'nin "Saat"inin bir resmi bulunmaktadır.
Resimde İzlenimcilik
Empresyonizm, modernizmin başka bir yönüdür, anavatan Fransa'dır…
Bu tarzdaki resimler vurgular, ışık oyunları ve parlak renkler ile ayırt edilir. Sanatçılar, gerçek dünyayı değişkenliği ve hareketliliği içinde tuval üzerine yakalamaya çalıştılar. İzlenimcilerin resimlerinden sıradan bir insanın ruh hali düzeliyor, çok canlı ve parlaklar.
Bu akımın sanatçıları herhangi bir felsefi sorun ortaya çıkarmadı - sadece gördüklerini resmettiler. Aynı zamanda, çeşitli teknikler ve parlak bir renk paleti kullanarak ustaca yaptılar.
Edebiyat: klasisizmden varoluşçuluğa
20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatı, edebiyatta insanların zihnini değiştiren yeni trendlerdir. Durum resme benzer: klasisizmmodernizmin yeni trendlerine teslim olan geçmiş.
Edebiyatta şu kadar ilginç "keşiflere" katkıda bulundu:
- iç monolog;
- bilinç akışı;
- uzak çağrışımlar;
- yazarın kendisine dışarıdan bakabilme yeteneği (kendisi hakkında üçüncü şahıs gibi konuşabilme);
- irrealizm.
| Hedef adı | Yazarlar |
| Sosyal Romantizm | Galsworthy, Mann, Belle |
| Sürrealizm | Eluard, Aragon |
| Varoluşçuluk | Kafka, Rilke |
| Modernist nesir | James Joyce |
İrlandalı yazar James Joyce, iç monolog ve parodi gibi edebi araçları kullanan ilk kişiydi.
Franz Kafka, edebiyatta varoluşçuluk akımının kurucusu olan seçkin bir Avusturyalı yazardır. Hayatı boyunca eserleri okuyucuların ilgisini çekmemiş olmasına rağmen, 20. yüzyılın en iyi nesir yazarlarından biri olarak kabul edilmektedir.
Birinci Dünya Savaşı'nın trajik olayları çalışmalarını etkiledi. Çevredeki gerçekliğin saçmalığıyla karşı karşıya kalan bir kişinin acizliğini gösteren çok derin ve zor eserler yazdı. Aynı zamanda yazar mizah duygusundan da mahrum değil, ancak çok spesifik ve kara bir mizah anlayışına sahip.
Kafka'yı anlamlı okumanın ruh hali değişimlerine katkıda bulunabileceği konusunda uyarıyoruz. Yazarı iyi bir ruh hali içinde ve biraz soyutlayarak okumak en iyisidir.karanlık düşünceler. Sonunda, yalnızca gerçeklik vizyonunu tanımlar. Kafka'nın en ünlü eseri Davadır.
Sinema
Komik sessiz filmler aynı zamanda 20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatıdır, aşağıdaki mesajı okuyunuz.
Sinema kadar hızlı gelişen başka bir sanat türü yoktur. Film yapım teknolojisi 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı: sadece 50 yıl içinde çarpıcı bir şekilde değişebildi ve milyonlarca insanın kalbini kazandı.
İlk filmler Rusya dahil gelişmiş ülkelerde çekildi.
Başlangıçta filmler siyah beyazdı ve sessizdi. Sessiz sinemanın anlamı, oyuncuların hareketleri ve yüz ifadeleri aracılığıyla bilgi aktarmaktı.
Konuşan aktörlerin olduğu ilk film 1927'de çıktı. Amerikan şirketi "Warner Bros." "The Jazz Singer" filmini yayınlamaya karar verir ve bu tam teşekküllü bir sesli filmdir.
Rusya'da sinematografi de durmadı. İlk başarılı proje "Don Kazakları" filmiydi. Doğru, Rus filmlerinde de sansür vardı: kilise ayinlerinin ve kraliyet ailesinin üyelerinin çekilmesi yasaktı.
Yerli sinemanın gelişiminde özel bir aşama Bolşeviklerin iktidara gelmesinden sonra başladı. Bu yoldaşlar, sinemanın sadece eğlence değil, aynı zamanda ciddi bir propaganda silahı olabileceğini çabucak anladılar.
30'ların en ünlü Sovyet yönetmeni Sergei Eisenstein'dı. "Battleship Potemkin" ve "Alexander Nevsky" gibi eserler uzun zamandırklasikler. Kievli yönetmen Alexander Dovzhenko da sinemada zirveye ulaştı. En parlak eser "Dünya" filmidir.
Yetişkinler arasında en ilginç sohbet konusu 20. yüzyılın ilk yarısının kültür ve sanatıdır. 9. Sınıf, kafadan hızla kaybolan kesik bilgiler verir. Bu boşluk, sürekli kendi kendine eğitim ile doldurulabilir.
